本书内容包括：采访与谈话；问题的对话。具体内容包括：美术馆应建设自我规范的功能区；写实画和重大题材创作的历史机遇；网络时代实体美术馆的生存挑战；怎样做一个有效的美术馆馆长；放眼国际，服务甬城；治馆的国际化思维；此乃宁波集美之地；再现：校园艺术长廊及其文化价值；本土与当代：艺术大繁荣中不忘初心；“甬雨”士韩利诚：宁波美术馆引领者等。

本书内容包括：延安新年画运动：翻身人看翻身画新年画绘新生活；骑红马扛大刀的门神是谁？论江丰新中国成立之前的美术思想；《苦从何来》——蔡若虹的漫画绝唱；论鲁迅对中国新兴木刻运动的引导；“意境”如何实现——论恽寿平的意境观念等。

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发生、发展对于高等美术教育的引导和影响。《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》中选择考察的高等美术教育指涉三大场域，其一，晚清尚未有学制建立时的实业学堂教育，以福建马尾船政

通过一系列鼓舞人心的散步，进行跨大陆文化之旅，在容易到达的乡村地区、国家公园和野生的，世界上伟大的城市。探索多元文化和世界上最伟大的艺术家、作家和作曲家的历史遗产，步行的方式有一小时的轻松漫步、半天的小径和多日徒步旅行，适合喜欢徒步旅行的人以获得更沉浸式的体验。从伦敦东部的城市街头艺术徒步旅行到穿过格鲁吉亚的大熔炉城市第比利斯，来到一个以文学为主题的城市斯蒂格·拉尔森的斯德哥尔摩千禧之旅，“500次散步”提供了你计划旅行所需的所有灵感和信息下一次徒步探险。

本书主要对先秦时期的艺术观进行研究,以艺术史的发展为线索,阐述先秦漫长的历史时期内关于艺术的各种理念、观点、看法,梳理出先秦艺术观发生发展的脉络,运用文化学、艺术学的研究方法,结合文献分析与图像分析的方式,探索各个艺术类型在创作、传播、接受过程中呈现出的朴素的艺术观,将零散于史料中的艺术相关文献加以总结分析,研究先秦艺术观与艺术发展、传统文化之间的关系。

本书共七章。以跨文化传播学理论概述为开端，探寻中外艺术差异的根源，剖析对外中国艺术教学的现状，在此基础上，分别探讨书法艺术教学、音乐艺术教学、舞蹈艺术教学、绘画艺术教学、戏曲艺术教学在跨文化传播中的应用和教学策略及教学实践，并对跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学进行展望。

本书共五章，内容包括：中国传统艺术的跨文化传播、跨文化交际之中外文化差异对比分析、中外传统艺术精神及表达风格差异对比分析、艺术差异背景下的对外艺术教学、基于音乐艺术差异的对外中国音乐艺术教学。

本书共八章内容，第一章概括我国艺术教育的现状；第二章针对创意文字的设计与运用，进行研究与分析；第三章针对创意图形的设计与运用，进行研究与分析；第四章从创意的角度来论述其设计与运用：第五章主要介绍创意编排的设计与运用；第六章针对产品设计、视觉传达设计、环境艺术设计等不同类型设计的创意方向与产业化进行研究，第七章结合艺术设计学详细介绍艺术设计教育的教学改革；第八章介绍探索艺术设计教育的实践。

本书分为“丹青铸史”“艺显千秋”“少梅故乡”“附录”四个部分,资料翔实,文笔优美,特别是收录了陈少梅艺术精品和珍贵照片100余幅,本书兼具品读价值、研究价值和收藏价值,为大众深入了解陈少梅的艺术生涯提供参考。本书版权清晰,不涉及版权问题。

本书的主要内容为荣宝斋美术馆藏品中精选出的钱松喦、傅抱石、李可染、宋文治、魏紫熙等著名画家的几十件红色美术经典作品，配以简练而生动的文字介绍。这些精彩的美术作品以人民美好生活、社会主义建设、祖国大好河山等为题材，其历史感与时代精神相融合，让我们在重温中国共产党创立及发展的风雨历程和光辉成就的同时，也欣赏了新中国红色经典创作的艺术水准和百花齐放下艺术的蓬勃生机。