本书共五章，内容包括：高校美术教育、高校美术教育改革、信息化环境下高校美术教育改革探索、翻转课堂在高校美术教育改革中的应用思考、高校美术教育对学生审美能力的培养。

本书介绍了美术教育的目的、功能，并从心理学维度、道德维度、社会维度三个方面阐述了美术教育中的哲学思考；简要地叙述了美术教育各个要素——教学组织、教学过程、教学方法等内容；围绕现代教育技术，重点探讨了如何将审美教育、民间美术、当代艺术融入高校美术教育教学中；同时，从理论和实践两个方面对当代高校美术创新教育进行了详细阐述，通过分析美术实践和美术理论之间的复杂关系，为高校美术教学方法创新改革提供了宝贵的建设性思路。

本书是一部艺术史研究文集。本雅明曾说：“艺术史是一则预言故事。它只能从当下的视点来描述，因为每个时代都有自己新的传统，并借由这些新传统来重新理解以前艺术所负载的预言。因此，对于艺术史而言，没有比读解预言更为重要的任务了，这些预言在过去的伟大作品中给予了它们被创作时的价值。”本书所收的文章是对本雅明“拱廊街计划”所开展的研究和思考工作之后的艺术史的探讨。其中，一些文章揭示了本雅明思想的关键点和现实性；另一些则从本雅明思想出发，继续关注艺术史的时间性、物质性和辩证建构等问题。

本书以杭州这座江南名城经历的各个时代为经线,以书画、雕刻、园林、陶瓷、戏曲、音乐等艺术门类的溯源发轫、代表人物、经典作品品读为纬线,呈现杭州传统艺术的发展进程与不凡魅力。无数的文化小目标,组成了杭州城市目标的大成与大观,给喜爱杭州和艺术的朋友们,绘制出一幅有声有色的文化导览图。

在本书开篇的文章（柳扬的《秦金饰对欧亚草原动物艺术的汲取与转化》）中，欧亚大陆上一个十分流行的古代纹饰。纹饰主体是一只杂交动物的形象：从蹄子看应该是一只偶蹄动物，但它奇怪地长着一副鹰嘴；它头上的大角像树杈般展开，而其每一个分杈部分的尽头，则开出类似花朵或者云头（更多的案例中则是鹰嘴）的图案；尤其是，它的四条腿上下两两翻转，形成一种动态旋转的态势，十分接近于后世代表中国文明的典型图案太极图。鉴于这幅太极图，图案各部分把食草动物与猛禽、动物与植物、游牧与农耕、生命与自然完美地融合为一个整体，我更愿意

《鉴赏力批判》作为德拉·沃尔佩的美学代表作，是20世纪美学发展历史上的重要转折点之一。该书在倡导一般艺术的历史唯物主义理论立场的同时，反对普列汉诺夫和卢卡奇的社会学还原论，批驳克罗齐和新批评的形式主义非理性论，彰显概念意义与审美效应之间不可分割的内在联系。为此，作者整体性角度出发，在重新评价艺术品时，一方面参照较为基本的认识论原则，侧重分析该原则与人类所希冀的科学或道德秩序的本质联系，另一方面依据较为专门的技术性原则，侧重揭示该原则与艺术特有的语义层面的密切关联。在诗歌鉴赏方面，本

  新双双中文教材是双双中文教材的第二版。这是一套专门为海外学生编写的中文教材，由美国加州王双双老师和中国国内专家共同努力，在海外多年教学实践的基础上编写而成。全套教材共15册，识字量2500个，包括了从识字、拼音、句型、短文的学习，到初步的较系统的对中国文化的学习。教材除语言教学的部分外，大体介绍了中国地理、历史、哲学等方面的丰富内容，突出了中国文化的魅力。教材知识面广，趣味性强，深入浅出，易教易学。《中国民俗与民间艺术》是新双双中文教材的第11册，适用于已学习掌握1300以上

《我的美术漫记/肖复兴读写系列》分为上下辑。上辑从文艺复兴三杰达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔起，到印象派莫奈，一直到毕加索、马蒂斯、夏加尔等现代派画家，书写了他们的成长故事，介绍他们代表画作的艺术风格。以故事为经，以史为纬，通俗易懂，是欧洲美术史的缩写本。下辑书写了齐白石、张大千、徐悲鸿、庞薰琹、刘开渠等我国老一辈美术家的故事，勾勒出和世界美术相互辉映的灿烂辉煌的轨迹，尤其适合青少年阅读。这些美术史和画家的故事，会帮助青少年走进画家的艺术世界，感受一种区别于现实而充满想象空间的艺术氛围，从而被这种