本书共分9章,内容包括:雕塑的发展、中国雕塑的分类、雕塑艺术概述、数字雕塑艺术、冰雪雕塑设计、城市雕塑设计、中国雕塑作品、雕塑的制作和技法、雕塑艺术的传承。

本书选题的意义在于正值国家实施优秀传统文化传承发展工程战略目标，加强传统艺术的当代转化与创新发展研究是目前文化战线重要的发展方向。武汉木雕作为楚文化传统技艺中具有鲜活创造力和生命力的一个优秀非遗技艺传承至今，本书作者为省级非遗项目《武汉木雕》市级代表性传承人和高校教师，作为融合型人才，通过身体力行进行木雕实践创作、理论研究，对武汉木雕技艺发扬楚文化精髓的方向上传承和发展的探索，并在实践创作和理论研究上都取得很多成果。本书内容将围绕作者通过挖掘楚文化元素和优秀的传统技法，将传统技艺和现代设计相结合

本书对商周青铜器的发展和历史源渊进行了考证，并就青铜器雕塑艺术的成就和价值进行了研究，本书具有很高的艺术价值，对研究历史有着积极的作用。本书对商周青铜器的发展和历史源渊进行了考证，并就青铜器雕塑艺术的成就和价值进行了研究，本书具有很高的艺术价值，对研究历史有着积极的作用。

超人气作家hikarikarita的小动物饰品书。放弃烧制传统陶器的繁琐步骤，使用能轻松愉快地制作陶器饰品的新型材料烤箱陶土，制作出简单可爱的小动物饰品。书中以制作胸针为主，同时也登载了耳环和戒指等饰品。书中包含非常全面的方法解说。

“木雕直构法”是面对木材直接以锯、切、打凿、磨刻的方式进行创作。并不借助于事先创作的泥塑稿，甚至去掉平面草图环节，而仅仅依靠腹稿并随时调整创作想法。《木雕直构法/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》为公共艺术系列选题中的一本，共分四章，首章作为概述，介绍“木雕直构法”的定义、发展脉络以及在当代艺术中的价值；第二章讲解木雕直构法的技法观念和美学特征，例如将错就错，尊重材料等；第三章为木料和创作工具的讲解；第四章为这一艺术的具体教学，包括教学大纲、教学示范和课堂作业展示。

场景雕塑是以功能性纪实而存在的雕塑，其特征是对事件的转述，往往描述宏大的历史场面或群体事件。《场景雕塑/四川美术学院雕塑系实践教学系列教程》旨在通过讲解场景浮雕的概念、叙事、创作和历史沿革，帮助读者了解并掌握这一艺术。共五章，首章为场景雕塑的概念，描述讲解不同场合、不同环境中的场景雕塑；第二章分析了场景雕塑的叙事性以及在不同风格的艺术形式中的叙事作用；第三、四、五章讲解了不同样式的场景雕塑在不同场合中的创作；最后为场景雕塑的历史沿革和课程体系。通过这五个章节，作者由宏观到具体，由现实到历史地讲解

《罗丹艺术论(悦读精赏本)(精)》为罗丹与葛塞尔关于艺术，尤其是雕塑艺术的对话录，是对欧洲雕塑史的总结，也是对个人经验的精炼概括，其中贯穿着对前人的崇敬，有对许多名作的卓见，有劳动的喜悦、沉思的刻痕、点滴的自省。葛塞尔是历史上少的有创建、有情感、有色彩、渊博精淳的散文家，他将罗丹之吉光片羽集腋成裘，以兹后学。傅雷孜孜手译，更添华章。此次再版，精心选取高清彩图，与鞭辟入里、条分缕析之文字互相对照，更可使读者在轻松愉快的阅读之余，得窥罗丹艺论之精神实质。

《山石造像神采/中华复兴之光辉煌书画艺术》内容唯美展现，美不胜收，语言通俗，图文并茂，形象直观，古风古雅，具有很强可读性、欣赏性和知识性，能够让广大读者全面感受到美丽中国丰富内涵的方方面面，能够增强民族自尊心和文化自豪感，并能很好继承和弘扬中华文化，创造未来中国特色的先进民族文化，引领中华民族走向伟大复兴，实现建设美丽中国的伟大梦想。《山石造像神采/中华复兴之光辉煌书画艺术》主要介绍我国的历史和灿烂的文化。包括魏晋北朝时期的敦煌、隋唐盛世时期的敦煌、夏元明清时期的敦煌、北凉北魏开凿的洞窟、隋唐宋

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国画与书法是我国国粹，是具独特魅力的辉煌中华文化艺术。另外剪纸、年画、皮影、木偶、雕塑、雕刻、刻印、岩画、壁画、石刻、石窟以及造像等艺术，也独具民族风采。