黎锦纹样是黎族文化重要的组成部分，其中以蛙纹最为丰富和系统。但当前对黎锦蛙纹研究仅停留在按方言收集整理的阶段，并未对纹样进行系统的分类、整理、研究。本书以海南黎族蛙纹为样本，在前人对黎锦蛙纹收集整理的基础上，运用基于认知特性和生物特征的分类方法和图形图案分析方法，对黎锦蛙纹进行了较系统的研究，有助于推进黎族蛙纹的研究进展，作为民族图形图案的基础性研究助力黎族文化的保存和活化。全书主要研究工作与成果包括：1.对黎族五大方言织锦纹样中的蛙纹进行的专题收集整理；2.建立基于面向自然共同认知生物特征的纹

本书从艺术学、美学、社会学、历史学、传播学、民俗学等角度切入,通过查阅史料和实地采访、田野调查等研究手段,分成发绣艺术的起源与就演变、发绣的工具材料与制作流程、发绣的工艺特征、发绣的艺术特征与表现题材、发绣与书画艺术的渊源、传承创新与发展之路等几个章节,系统全面展现了江南民间发绣这一非遗的魅力。其中,本书从非物质文化遗产保护的视角出发,重点探讨江南民间发绣的艺术特征异同、书画艺术对发绣艺术的影响及其传承创新之路径。另外,全书配有大量珍贵的实物图片资料,让江南民间发绣艺术尽展眼前。

本书共七个章节。第一章是绪论，主要介绍了中国传统陶瓷器物设计的基本范畴和概念、中国传统陶瓷器物的分类、中国传统陶瓷器物设计研究的意义三个部分的内容；第二章为中国传统陶瓷历史发展溯源，分别从从蛮荒到文明的新石器时代、原始瓷诞生的秦汉时代、南青北白的隋唐时代、名窑林立的宋瓷高峰时代、五彩缤纷的元明清时代等五个历史时期介绍中国陶瓷的发展历程；第三章从千锤百炼的天然泥土、多种多样的成型工艺、细致精微的胎釉配比、丰富多彩的装饰手法、日益完善的装烧工艺等五个角度来阐释中国传统陶瓷器物的工艺技术与特征；第四章

传统的纸雕艺术，即在把纸剪成镂空之后，又与折纸融为一体的立体感艺术。1925 年，在包豪斯建筑与应用艺术学院，约瑟夫·阿伯斯将纸雕引入艺术设计基础课程，从 此，它便以新的面貌存在于人们现代生活的方方面面：拼装沙发、服装雕饰、舞台布景、 玩具模型…… 本书以500幅高清实拍图，呈现了当今全球代表性的250部纸雕作品。作者汇集 了工艺品、书籍、家具、建筑设计等领域的100位艺术家，深度解析了30种纸雕典型样 式和制作过程，探讨了纸雕这一艺术形式为当今设计师带

本书共九章，内容包括：粉彩山水瓷画发展轨迹概述，现代粉彩山水瓷画发展状况及意义，现代粉彩山水瓷画兴起的影响因素，现代粉彩山水瓷画工艺语言特色，现代粉彩山水瓷画艺术语言特色，现代粉彩山水瓷画美学特质等。

本丛书都是霍普逊的著作，由景德镇陶瓷大学外国语学院一批教师翻译。丛书分为4册，分别为《中国陶瓷史：从远古到元代》《中国陶瓷史：明清瓷器》《中国陶瓷艺术》《中国、朝鲜和日本的陶瓷》。本丛书以国外研究者的视角来审视中国古代陶瓷艺术，能够为从事陶瓷艺术学习、教学、科研以及陶瓷收藏及鉴赏者提供新视角。本书以历史朝代为时间顺序，梳理了远古的陶器、秦汉时期正式出现的瓷器、三国两晋南北朝的南方青瓷、唐三彩、宋代白瓷以及元代的青白瓷，清晰地再现了历史长河中中国璀璨的陶瓷艺术文化。从历代朝廷对瓷器的需求偏好，到不

本丛书都是霍普孙的著作，由景德镇陶瓷大学外国语学院一批教师翻译。丛书分为4册，分别为《中国陶瓷史：从远古到元代》《中国陶瓷史：明清瓷器》《中国陶瓷艺术》《中国、朝鲜和日本的陶瓷》。本丛书以国外研究者的视角来审视中国古代陶瓷艺术，能够为从事陶瓷艺术学习、教学、科研以及陶瓷收藏及鉴赏者提供新视角。本书以朝代为序，介绍了英国民间收藏的自汉至明末的一百多件陶瓷珍藏，每件藏品配图并对其器型、工艺加以详细说明。前言部分概述了代表这一时期中国瓷器艺术发展变化的主要特征，同时对不同时代中国各地著名窑口也做了简要

本书共八章，内容包括：中国传统制瓷工艺发展简史、中国古代陶瓷教育模式、瓷业的工业化与陶瓷教育概况、陶瓷实业教育及职业教育的诞生与发展、陶瓷高等教育、科研机构中的陶瓷教育等。

本书分为五章，从工艺技术、艺术形式和文化情境等三方面，对粉彩艺术的风格形成和发展演变展开具体分析。

本书根据教育部颁发的《中等职业学校专业教学标准（试行）信息技术类（第一辑）》中的相关教学内容和要求编写。本书的编写从满足经济发展对高素质劳动者和技能型人才的需求出发，在课程结构、教学内容、教学方法等方面进行了新的探索与改革创新，以利于学生更好地掌握本课程的内容，利于学生理论知识的掌握和实际操作技能的提高。本书以任务引领教学内容，通过精彩、丰富的任务案例介绍了计算机美术设计概述、计算机美术设计启航（美术设计三大构成―平面构成、立体构成、色彩构成）、计算机美术设计应用（广告设计、包装设计、书籍装帧设