本书共分为八章，第一章与第二章介绍了声乐演唱艺术基础知识，梳理了声乐艺术的形成发展概况，分析了声乐演唱艺术的特征，揭示了文化修养与声乐演唱的关系，总结了声乐演唱生理机制。第三章与第四章是理论层面的探索，明确了声乐演唱必须接受心理与美学理论的指导这一事实，同时也构建了声乐演唱教学基础理论体系。第五章到第七章分别通过美声演唱、民族声乐演唱以及流行演唱对声乐演唱理论与教学实践问题进行了直观探索。第八章展望了声乐演唱教学实践，论述了情境教学、启发式教学、翻转课堂与微课在声乐演唱教学中的应用问题。

本书为中国古代音乐美学史的专题研究，包括儒家、道家、禅宗三家主流音乐美学思想，以及感应论音乐美学、嵇康“声无哀乐”音乐美学、文人音乐美学、琴乐演奏美学、声乐演唱美学等内容。作者以每种理论整体为对象，既勾勒其历史演进的轨迹，亦阐发其思想理论内涵，并通过历史语境的呈现，立体地再现其理论构架和深层逻辑，展示学理所在。

《从艺术的窗口看世界：音乐文化的价值理性思考》收录作者曾遂今近30年来在音乐文化方面的探索与思考的文章，其中包括民族音乐学、音乐美学、音乐史学、音乐社会学、音乐传播学、音乐评论等论文和相关文论。在“音乐·价值理性篇”中，读者能直接了解到作者的音乐社会价值观、音乐创作审美观和中国音乐工作者的社会责任感；“音乐学·学科建设篇”是作者在教学科研中的思考心迹，其中一些观点和论点已融人作者相关的学术作中。在“非物质文化遗产·民族民间艺术篇”中，重点刊登了作者30年前的硕士学位论文《凉山彝族口弦》，本论文也

本书主要内容包括：20世纪以来学校音乐课程变迁的历史考察；学校音乐课程范式的现代性追求及后现代的挑战与应答；文化观念与学校音乐课程哲学变迁的内在理路透析；人学理念与学校音乐课程目标变迁的文化分析等七章。