本书共五章，内容包括：中国民族民间舞概述、中国民族民间舞的内涵与传承、中国民族民间舞的历史发展、不同文化类型影响下的中国民族民间舞、中国民族民间舞的现代创新发展。

本书对舞蹈教学及预防舞蹈损伤进行了研究。首先，以舞蹈艺术及其美学属性为切入点，阐述了舞蹈教学的理论基础，探讨舞蹈教学的模式与创新，进一步基于新媒介的应用探索舞蹈教学的新发展，以及舞蹈教学中对于学生技能的培养与实践，最后对预防舞蹈损伤措施进行了探究。

本书共六章，内容包括：田野行程中感触藏族舞蹈文化、“卓”舞蹈的概念与基本形式、“依”舞蹈的概念与基本形式、“卓”和“依”的传承模式与传承人、“卓”和“依”舞蹈的文化价值、“卓”和“依”舞蹈的保护与发展。

本书首先从舞蹈艺术概况、学科设置与基本内容入手，对舞蹈艺术教学进行了探索，其次是心理视野和美学视野下的舞蹈艺术教学，还包括与时代密切接轨的信息技术辅助下的舞蹈艺术教学，这些教学与实践形式都为舞蹈艺术的发展起了不小的助推作用，最后叙述了多维视野下的舞蹈艺术教育的发展。

本书是费老古典舞蹈研究的集大成之作。作者从经史、方志、类书、诗文别集、笔记杂著等古籍和古代画像、砖石、壁画、舞俑等文物中广泛搜集古代舞蹈史料，把古代舞蹈置于社会和文化发展的背景下，极力追寻古代舞蹈与文化各领域，如民俗、宗教、哲学思潮、社会风气、审美好尚等的内在联系。书中着力突显中国古典舞蹈的独特韵味，突出特征鲜明的东方之美，并配以壁画和砖石画像，灵动直观。

本书从整体结构上来看，从舞蹈教育的基本概念到教育实践，系统介绍了舞蹈教育的基础理论、舞蹈专业教育的学科构建、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈教育学生的身心发展、舞蹈教育中的技能训练、教育理论在教学中的应用。

本书共九章，内容包括：舞蹈教学概述、舞蹈教学的方法、舞蹈教学的作用及意义、舞蹈教学的评价体系构建、舞蹈表演概述、舞蹈表演的基础理论、舞蹈表演的美学理论等。

本书着眼于新时代下红色文化精神传承与舞蹈创作实践，从红色资源的多重价值导向、红色文化的形成过程，以及新时代中红色文化传承过程的重要意义、新时代的红色舞蹈创作的理念等角度维度切入，剖析了新时代红色文化教育的价值与精神传承、红色文化精神品牌传播策略与传承路径；探讨了舞蹈的民族化训练体系与创作策略、舞蹈多元化创作与艺术处理实践；研究了基于红色文化的舞蹈艺术呈现。

《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。

本书按照中国古代社会发展的脉络,在以文物资料为据的“考古学”基础上,以“舞蹈学”的视角,通过贯穿于中国新石器时代至清代末近七千年历史的四百余张具代表性的新颖文物图片及通俗易懂、深入浅出的文字,对中国古代各时期政治、文化及与舞蹈艺术本体特征有关的文物形象资料,进行一次涉及多个学科的综合性考述与展示。强调从宗教、仪式的角度来还原具体舞蹈形象背后的功能与意义,编辑出版后将填补舞蹈学界以考古学研究舞蹈史的著作空白,具有重要的学术价值和社会效益。