《舞蹈教育与舞蹈表演艺术研究》属于舞蹈教育与舞蹈表演艺术方面的著作，舞蹈具有形态美、力量美、神韵美的美学特征，舞蹈教育是舞蹈教师在教育理念下依据教学方法对学生进行舞蹈理论和技能教育的过程。该书首先介绍了舞蹈的基础认知、舞蹈教育概述、舞蹈教育教学理论基础；其次论述了美学视角下的舞蹈艺术教学以及中国舞蹈艺术教育与学科发展；最后对舞蹈表演艺术进行了详细的介绍，包括舞蹈表演的概述、舞蹈表演艺术中的感知能力与想象能力、舞蹈表演艺术中的规定情境以及舞蹈表演中的动作与情感等内容。

舞蹈是一门重要的表演艺术，它在背景音乐的伴奏下，呈现给观众各种舞蹈动作，将丰富多彩的思想感情传至观众的内心深处。社会的多元化，赋予舞蹈多元的表现形式，舞蹈艺术本身亦具有多元的社会意义及作用，涉及文化、运动、社交、祭祀、礼仪等各个领域。在人类长期的社会实践中，舞蹈形成了独特的审美意识和审美习惯。舞蹈艺术拥有悠久的发展历史，它随着人类社会的发展而发展，在漫长的历史发展进程中，受多种因素的影响，形成各种特色的舞蹈种类，不同内容和形式的舞蹈成为历史长河中灿烂的明星。《新时期高校舞蹈艺术的教学与创作研究》

《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》是北京市教委拔尖人才项目成果，是一项处于艺术学理论中层的当代舞蹈创作理论研究，将表现出与分门艺术理论及普遍艺术理论之间的强烈互动性。《当代舞蹈的传统再造策略：跨领域对话录》集中讨论当代舞蹈创作中，传统资源如何当代化的命题，即舞蹈再造传统策略研究。它是当代舞蹈创作业已触碰的、不满足于现有艺术理论的瞭望；是“以实践为理论”的交叉学科创作理论研究。本研究涉及艺术学分门学科：舞蹈学、美术学、音乐学、戏剧学、戏曲学等；涉及当代舞蹈创作对象：曹诚渊、王媛媛、王玫等。

本书共分为七个章节。第一章介绍了舞蹈的基本理论知识，简要介绍了舞蹈的特征、类别、功能及基本要素等内容；第二章介绍了中国古典舞的基本知识，包含运动力学及技术技巧，梳理了中国古典舞的基础构成；第三章介绍了中国古典舞的发展，探讨了中国古典舞的审美范式；第四章阐述了中国古典舞的形态引导，并对中国古典舞的形态训练方式进行了具体介绍；第五章分析了中国古典舞的动作训练及舞姿训练；第六章对中国古典舞的身韵训练方式进行了研究，在身韵训练理论知识的基础上提出了有效的训练方法；第七章主要论述了当代中国古典舞的创作及研

本书是一本广场舞专著作品，广场舞是舞蹈艺术中最庞大的系统，以集体舞为主要表演形式，以健身为主要目的。作者在社会学、人类学、美学相关概念基础上展开对基本术语的论述。并结合厦门思明区文化馆广场舞历年来的优秀成果，总结出海峡两岸广场舞品牌打造的积极意义和地方文化对广场舞发展的推动作用。最后放眼未来，从五个方面出发,结合当前时代特征，对新时代广场舞文化体系建设提出相关建议和发展方略。最后强调将如何五位一体构建新时代广场舞文化体系。

本书由九章组成。第一章概述了中国民间舞蹈，第二章讲述了中国民间舞教学的一般性研究，第三章讲述了文化类型与民间舞，第四章讲述了中国民间舞编创的要素与技法第五章讲述了不同形式的中国民间舞蹈编创，第六章讲述了中国民间舞蹈的教学内容与教学提示，第七章讲述了中国民间舞发展的现状分析，第八章讲述了现代舞对民间舞的发展影响，第九章讲述了中国民间舞现代文化发展的融合性趋势分析。

本书共六章，内容包括：舞蹈概述、舞蹈表演、舞蹈表演体系的构建、舞蹈艺术与文化、舞蹈艺术的研究、舞蹈文化的研究。

本书从舞蹈的理论概述到素质教育舞蹈的教学、课程设计、舞蹈编创，再到舞蹈教师的职业要求，内容系统且有层次。为了全方位阐明素质教育舞蹈教学理论与实践的重要性，涵盖了相当多的舞蹈种类、舞蹈技能、教学方法和编创技法，并在写作内容上具有全面性，涵盖素质教育舞蹈的多方面知识；在实践上的适应性，能够将文字与图片更好地结合，使读者在阅读的过程中产生立体感，在学习素质教育舞蹈方面起到了指导性的作用，适合于各个阶段的舞蹈爱好者。

本书中梳理并分析了拉班动作体系形成的历史原因和自身的发展变化,以拉班动作思维与拉班动作描述与传统舞蹈和现代舞蹈相结合,分析动作本质和结构动作对舞蹈创作思想的体现;将拉班动作力效用作解释并表述舞蹈动作形态的主要思路,通过古典、民间、现代等不同舞蹈作品中舞蹈风格的论证,阐述应用拉班动作体系进行舞蹈创作的理论必然及重要实践意义。