本书从20世纪初期电影工业开始发展讲起，用轻松幽默的笔调，带领读者揭开好莱坞光鲜亮丽的表面下暗藏的错综复杂的博弈，揭露电影梦工厂产业链的运作内情，还有一件件围绕明星、经典影片而展开的趣闻轶事，融合了行业内幕和交易案例等多重内容。

本书通过对民主主义革命、社会主义革命和建设、改革开放和社会主义现代化建设、中国特色社会主义新时代四个时期红色经典影片的赏析与分析，让大学生从宏观上对中国近现代史有一个基本的认识，了解外国帝国主义入侵中国及其与中国封建势力相结合给中华民族和中国人民带来的深重苦难，了解中国人民救亡图存的奋斗过程，了解中国人民选择社会主义的进程及其必然性，了解改革开放后中国发生的翻天覆地的变化，了解新时代背景下再向下个百年奋斗的宏伟蓝图；帮助大学生正确总结经验，认识国情，学会全面地分析矛盾，解决问题；激发爱国热情和民

动画的技术有很多,随文明的演进而迭代;动画的形式也有很多,随时代的变迁而发展。尽管外观千变万化,但动画最初的本意——创造“拟生”之物却从未改变,也不会局限于某一媒介、形式或方法。本书尝试从庞大而漫长的人类文明演变史中搜寻那些与动画技术有重要关系的历史碎片,以论证动画是如何在众多文明的积累和汇聚中诞生、发展和演变的。

本书主要梳理近几年的中国动漫产业发展状况,分析中国动漫品牌的发展及特点,对中国动漫文化进行根源上的剖析。在此基础上,分析影响动漫文化品牌的各种内外因素,构建动漫文化品牌形象塑造、维护、推广的特色模式和策略。动漫产业既有文化特质,又有着商品特质,两者之间相互挤压又相互平衡。从文化特质入手,着重研究动漫作品的内在艺术价值,并从文化属性向商业属性贴近。从商品特质入手,主要针对动漫品牌的定位、策略、传播等角度进行分析,并积极向文化属性靠拢。最后,针对安徽省的动漫文化发展进行具体的调研和分析,形成有理有据

本书以1927至1937年间的上海电影为主要研究对象，以文化生态学为主要理论框架，结合文化场域理论、文化地理学、经济学、社会学、传播学等理论与方法，着力描述和分析了早期上海电影文化丰富、复杂而激烈的“生态”环境，重点考察和探讨了早期电影这一新的“物种”在上海这个特殊的文化生态环境中，如何顺应时代社会文化之变，在调控、平衡和创造中发展壮大自己的“进化”策略与生存智慧，从更富原生态的历史史实中展现和评述了早期上海电影人为上海电影文化的构建与发展所付出的巨大努力与牺牲，为回答为什么上海是中国早期电影的

本书共五部分。部分绪论，概述短片研究的背景、目标、国内外研究现状以及主体内容和方法。第二部分，从短片历史研究的角度梳理其概念，通过概念流变及短片与长片关系的发展变化，讨论短片特殊的发展与存在形态。第三部分，以先锋实验性为核心，讨论短片电影史中不同时期，实验短片的流派和风格。第四部分，从类型片角度讨论经典短片创作个案，分析短片如何体现创作者个人艺术风格。第五部分，讨论短片教学在电影教育中的重要功能，分析电影节与短片创作者的关系，以当代优秀学生短片为个案，梳理学生短片创作特点。对当下网络视频平台的发

本书从鄂东文化传承与传播历史的梳理入手，客观辨析其资源形态与资本价值，借此探究地方影视作品本土化风格得以形成的根源。在此基础上，通过对经典影视产品生产、消费环节的深入考察，验证本土影视与地域文化交互传播的现实效应。最后，立足地方文化产业发展实际提出IP化开发策略，并识别与提炼出了具有深度开发价值的鄂东文化IP。

本书是关于培养创新型动画人才方面的著作。该书由理论思考、创新策略、教师实践、创新案例、结语五部分内容组成。本书围绕动画专业学生创新能力培养这一核心问题,以实证研究、具体的案例和效果分析为依据,在实践创新中发现问题,分析问题,并提出相应的理论观点和操作策略。通过实施、总结、反馈、改进的闭环管理,使人才培养模式更具针对性。

本书从表演的概念与实质出发,详细阐述了影视表演的艺术特征,主要载体以及演员、演员与角色的关系,且从表演的准备工作、语言技巧、道具使用角度出发,深度挖掘影视表演艺术理论与实践的研究。本书既有深奥的理论表述,又视野开阔,同时又加强了对表演流派的最新解读。这本书实践性和指导性并重,既总结了艺术表现形式的共同规律,也对不同的艺术表达方法进行了分析。

本书共7章内容，包括：分镜头概述、分镜头画面元素、镜头的基本原理、分镜头的绘制格式、分镜头的画面设计、连续镜头设计、镜头间的转换。