本书论述了日本动画导演、漫画家今敏的动画作品的艺术性，包括今敏个人与作品之间的联系、今敏动画作品的独特之处等，从整体上梳理了弗洛伊德精神分析理论的概念和今敏动画艺术的特点，阐述了弗洛伊德精神分析理论与今敏动画的关系。通过对今敏及其动画艺术的精神分析层面的研究，结合受众的接受心理，概括了今敏动画在视觉、制作和主题上的艺术特点和考虑因素，并总结出今敏动画所具有的现实意义及其对中国动画发展的启示。本书既论述了今敏动画本身，又直面了中国动画创作现状中的问题。

动画视听语言是动画专业及相关专业如游戏、数字媒体艺术专业的专业基础课程。涉及的内容主要是如何使用视觉和听觉元素进行动态表现的手段和方法，具体内容有屏幕空间的构成、形状特征、光与影、时间、模拟摄像机镜头、取景、摄像机运动、蒙太奇、声音等几个部分。在每个部分中，细化的内容全部以小节的形式呈现，小节中理论与案例相辅相成。本书图文并茂，轻松活泼，行文文笔以轻松的“微博化”表述为主，降低阅读难度。

本书从世界电影发展历史中选取了40部涵盖不同国别、不同类型和主题的电影经典名作，对每一部所选作品的时代性、艺术性、视听特性等进行解读与分析，并以关键词标注、转页链接、互补的方式，将世界电影的相关历史、时代思潮、专业术语、基础理论概念、有名导演和电影表演艺术家等知识内容多层面、立体化地传递给读者，引导读者步入电影艺术的殿堂，掌握多层面解读影片的方法，了解电影的本质属性和作品的个性特征，提高对电影艺术作品的理解、鉴赏与分析能力

本书以电影为主要研究对象,兼而论及电视、电脑等所有“屏幕”的发展,以及在全球视野之下对人类世界的影响。全书共分为三大部分,十个章节。电影,被作者置于崇高的位置,作者认为,没有其他任何一门艺术,无论是传统的还是新兴的,能如此完整地履行向人类讲故事并激发他们的感情和引发讨论的职责。作者结合文艺理论、社会学理论等对大量的电影进行梳理,并与当下的发展相结合,对以电影为代表的影像媒体的发展做出展望和剖析,具有深刻启迪。20世纪70年代末以来，随着社会进入超现代的阶段，电影的发展也进入了一个新的周期：超电影

这本简明的纪录片观影指南带读者领略了纪录片多样的历史，探讨了制片人和学者们就如何*地再现现实和讲述有价值的真相做了怎样有趣和激烈的争论。 由纪录片制作的中心问题入手，奥夫德海德着重介绍了纪录片的重要分类，包括公共事务纪录片、政府宣传片（特别是第二次世界大战期间制作的影片）、历史纪录片和自然纪录片。一个个主题使得读者由*初吸引他们的纪录片种类深入探究下去，比较不同时期纪录片的特点，揭示出围绕纪录片的核心争议，如主观性、宣传性和偏见等。