本书是日本水彩大师永山裕子的最新力作,收录了她近些年创作的许多作品,同时也记录了她在创作这些作品时的独特感悟。本书以12个代表性示例为主,条分缕析地讲解了包含花卉、静物、风景和人物在内的常见主题的绘制步骤,并对关键要点进行重点提示。看范例,学技巧,跟随作者全面学习艺术创作的基本思路和关键技巧,描绘身边所见之物,发现并创造自己的绘画风格。阅读本书,读者不仅能从详细的图文讲解中充分掌握作画步骤,还能参考大量的作品临摹练习,学以致用,举一反三,进而达到自由创作的高阶水准。

本书是日本插画家中村佑介的第二本画集,收录了他自2009年到2014年期间创作的插画作品,这些作品中既有音乐专辑的封面和海报插画,还有小说、杂志以及课本等出版物中的插图,此外还有动画角色插图等。本书不仅适合学习艺术设计,尤其是插画设计的读者从中汲取灵感,还特别适合对日本文化感兴趣,尤其是对日本潮流设计文化感兴趣的读者阅读。作者的画风独具一格,画中主题元素丰富,用色大胆、时尚,人物个性鲜明,且将艺术、音乐、文化等精神内核融于一体。本书有助于增强读者的艺术感受力,提高读者的审美修养,具有可供鉴赏品读

50多年来，恩斯特·贡布里希的《艺术的故事》一直是一本全球性的畅销书，为众多读者提供了理想的艺术史入门读物。他用流畅的语言和娓娓道出的故事，把从早期的洞窟绘画到20世纪的艺术写成了一部清晰且富有洞见的杰作。这本经典著作已更新至第16版，目前已被翻译成30多种语言，销量超过800万册。此次影印的英文袖珍版内文采用字典纸和哑粉纸，便于翻阅；尺寸小巧，适合艺术爱好者随身携带，利用各种碎片时间阅读。

这本漫画描绘了有印度“硅谷”之称的班加罗尔在寂静与喧哗之间往返流动的24小时。作者以一天中的各个时刻为线索，串联起不同情境下的街头故事：清晨的花市、午间的商业区、夜晚的婚礼、深夜的卖茶人……作者带着人类学家一般的好奇眼光，用画笔捕捉好玩有趣的生活细节：接力赛式合作清洗床单、交通岗亭像拥有无限容纳能力的“诺ya方舟”、公路上的交通工具可载万物……以此“解译印度灵魂的部分内容”，勾勒当代印度的真实模样。

在片场真的是导演说了算吗？坐稳导演椅要经历怎样的残酷考验？本书作者在业内摸爬滚打多年，错失过很多好的项目，得罪过发行方，还曾夹在制片厂高管和演员之间左右为难——在这行打拼，他付出了高昂的代价，但同时也积累了相当宝贵的一手经验。在本书中，他以犀利风趣的语言，从导演的职业路径讲起，带领读者走进片场内外，针对拍片常见的难题和挑战予以解答，还传授了能持续不断接到活儿的方法秘籍。

本书是一部经典的电影史论专著，论述重点围绕欧洲二十世纪五六十年代的艺术片。那一时期诞生了诸多新奇独创、影史留名的现代主义杰作，涌现了一批让电影美学发生重大转折的电影作者，如安东尼奥尼、费里尼、伯格曼、戈达尔、雷乃等。促成此种转变的社会思潮是怎样的？他们在影片中传达了什么理念？种种打破传统的主题与技法又如何影响了后世？作者在本书中对这一作品群做出了视角独特的观察与解读，相信会为电影爱好者和研究者带来启发。

如何收集鸟类素材？怎样用不同的素材构思一幅作品？绘制一幅彩铅作品的过程是怎样的？在绘制过程中有哪些需要注意的要点？相信很多读者在下笔之前都会或多或少地出现以上的烦恼，本书将为你答疑解惑，教会你描绘鸟类的各项基本能力。 在本书中，作者不仅详解了各种画材的使用方法以及各种肌理的绘制技巧，还选用大量步骤图片，深入解说了一幅画从构思到构图再到细致描绘的整个创作过程。此外，作者还穿插讲解了在日常生活中收集素材，并灵活运用素材组合画面的绝佳技巧。阅读本书，画出栩栩如生的鸟类并非难事，快拿起笔试试看吧！

本书收录康乃馨、水仙、牡丹、玫瑰、大丽花、百日菊、绒球花等30余款与真花大小相仿的绝美纸艺作品的制作方法，所有作品按照制作技法进行分类，难度横跨“非常简单”到“稍加练习不太难”。此外，书中还介绍了广受欢迎的巨型花朵的制作方法，并就如何用纸艺花作制作穿戴饰物和空间装饰给出贴心的指导。如果你也想利用皱纹纸重现自然之美，希望本书能成为你的灵感之源。

小职员让·杜在一家生产碎纸机的公司担任法律顾问，某天早晨，让·杜因迟到错过了一场重要会议，却在公司杂物间意外发现一张古早软盘。软盘打开了让·杜好奇心的大门，也打开了办公室被隐藏的空间，并牵连出一位神秘失踪员工和原型碎纸机的秘密；与此同时，公司被竞争对手收购，陷入危机，小小的办公室将发生怎样的探险故事，失踪员工、原型碎纸机和收购事件又有怎样的关联，公司困境能否出现转机。

本书是一本经典影视导演教材,凝结了著名导演麦肯德里克在加州艺术学院长达二十五年教学经验,并由知名评论家保罗·克罗宁基于其讲义和笔记编辑整理而成。全书分为两部分:一、戏剧结构--如何建构、撰写你想要讲述的故事;二、电影语法--如何使用专属于电影这一媒介的技巧,尽可能有效地讲述故事。本书将戏剧结构和电影语言两个领域融会贯通,有助于读者掌握电影创作的深层道理,避免电影学习中的教条化倾向。