由白雪所*的这本《音声－－社群形态互构（右江流域平果壮族嘹歌及歌圩活动研究）／流域与族群互动系列／西南人类学文库》是西南大学人类学民族学跨学科研究团队“流域与族群互动”系列研究成果之一。 本书以右江流域山一水一地一人的壮族风情为背景，从壮族社会结构中抽出了一个重要现象，即嘹歌社群。以这个特定社群来观照嘹歌及歌圩这一特定的音乐事象，或以音乐事象反观嘹歌社群，目的就在于揭示“人与音乐的关系”，并*终通过“嘹歌社群向何处去”的问题来回答“嘹歌向何处去”。 具体而言，本书首先在田野工作实录的基础上建构

本书对中国式大片进行了较为为全面的观照与分析，力图从这一阶段中国电影发展的历史脉络、整体中国电影的工业生态与文化语境的变迁，来把握和梳理中国式大片是如何发生、怎样发展的。

奥斯卡艺术迄今已经走过了83年的历史，向人们奉献了一千多部经典作品。然而，相对来说奥斯卡艺术的学术史却不够丰厚。本项研究是国家社会科学基金项目《数字艺术哲学研究》的重要阶段性研究成果。它在国内外第一次将近百年的千余部奥斯卡获奖作品作为一个统一的、有机的艺术整体系统考察和审视，开创性地构建了“奥斯卡艺术”的基本理念，并就最基础、最核心的奥斯卡艺术元问题探幽发微，揭示和阐明了奥斯卡艺术的本体性质，主要内容包括五部分：（一）奥斯卡影像人学内涵,探讨奥斯卡影像中的人性表现和再现机制。（二）奥斯卡影像中的

孔新苗编著的《境遇镜像(中国美术与国家形象研究)》以“建设文化强国、增强文化软实力”为定位，以1949年以来现代中国美术对现代中国“国家形象”的表征实践为研究对象，运用现代形象学、文化研究和意识形态批判理论方法，将60多年来中国美术创作对国家形象表征的成果、效应，置于国际、国内变化的历史境遇中进行分析解读。为新世纪中国美术“走出去”战略，提供学术研究支持。研究框架以时间为线索，分三个大时段把握中国美术创作文化意识形态变化的历史轨迹与话语互释，力求再现、提炼中国美术与国家形象之间塑造、传播、接受、

书稿以认识当前中国城市雕塑建设中的论证不足、寿命期短、土地等不可再生资源浪费严重等问题为主线展开，全面、系统地分析了如何在生态文明视阈下运用全寿命期理念提升城市雕塑建设与管理科学水平，并基于系统论提出了初步的城市雕塑全寿命期设计方法，以及对现有城市雕塑如何通过修复、复制、迁移加以延寿的策略。该书在解决当前中国艺术和城市建设领域存在的实际问题方面具有较高参考价值，能够直接服务于中国当代城市文化建设。

本书系法籍华裔哲学家及艺术评论家高宣扬教授近作，结合其本人30多年在法国的学术考察经验，试图将哲学、艺术、宗教、政治及科学，当成人类生存于世的主要创造性超越活动，通过20世纪艺术大师毕加索的艺术生涯及其不停息的艺术探险游戏，将文本描述、艺术作品评论、创作事件解构以及艺术史重估等方面，灵活交错地展现当代艺术创新冒险的重要意义，分析毕加索艺术所蕴含的当代艺术创作的无穷动力及其“永无终点”的广阔发展前景。全书图文并茂，文字活泼流畅，资料丰富新颖，有助于艺术界、人文社会科学界及关怀艺术未来命运的社会各界

本书所涉及的大都是国内一流的艺术家，在中国画领域里，无论是实践创作(王西京、范扬等)和理论研究(潘公凯、邵大箴等)，还是介于两者之间的(程大利、陈传席等)鄱是佼佼者，有些甚至是获得国家终身成就奖的艺术大家(方增先、杨之光等)。他们影响着中国画的发展进程，同时也是中国画走向世界、走向未来的希望之所在。

由于受西方文化特别是西方艺术（主要是写实绘画与当代艺术）的冲击，现代中国画艺术的发展步履维艰，跌跌撞撞，甚至有毁灭性的危险，这其中除了社会、政治、经济等方面的原因外，最大的问题就是品评上的缺失。徐文景、徐千懿编著的这本《中国画品评（现代卷）》试图构建一套既有传统文化意义，又符合时代特色的中国画艺术品评的新标准，并以20世纪代表性画家（包括齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、林风眠、潘天寿、弘一法师、李可染、傅抱石、陆俨少、石鲁、陈师曾、吴冠中等25位画家）为个案，通过对其作品的风格、类型以及成因等进行全面的

《中国动漫产业集群发展研究》以中国动漫产业为研究对象，探寻其产业集群的理论与实践。书中分析了中国动漫产业集群发展的动因与背景、制度安排与现实载体，揭示了中国动漫产业集群发展过程中的现实困境及存在的主要问题，并结合中国动漫产业发展的实际情况，借鉴美、日、韩等动漫发达国家动漫产业集群发展的成功经验，积极寻找具有中国自身特色的、基于动漫产业基地/园区为现实载体的产业集群的发展模式与现实路径，阐述了中国动漫产业集群发展过程中自主品牌的重要意义，剖析了创新型动漫产业集群的发展方向，研究了动漫产业集群发展的

《海峡两岸文化发展丛书：闽台民间戏曲的传承与变迁》共分四章。第一章介绍福建民间戏曲的形成及其对台湾的传播，描述和论证了台湾的戏曲全都是由福建，主要是闽南传播而来的历史事实。第二章描述了闽南民间戏曲在台湾的落地生根和变迁发展，重点描述了我国三百六十多个剧种中诞生于台湾的歌仔戏，其发生、发展和穿梭于两岸的生动历史。第三章描述1949年以后台湾民间戏曲和福建民间戏曲的不同发展轨迹。第四章描写改革开放以后闽台民间戏曲在推动两岸交流与合作中所发挥的特殊作用，以及这种交流与合作对闽台民间戏曲的发展和变迁所产