本书通过200余幅彩色图片，探讨了平面设计师和视觉交流者在追求清晰、实用设计方法的过程中的一系列研究方法。本书介绍了设计研究中的关键术语和理论，证明了视觉语法和设计阐释、受众、交流理论和记号语言学的重要性。每章都有案例，展示研究方法的使用如何成为有效的视觉交流和解决设计问题的基础，避免了看到最终成果时还需要分析设计过程

本书共分4章，分别是：专题展会、文化博览、公共文化、策划路径。本书是在第二版的基础上进行的修订，本书修订内容及时跟进时代的变化及专业发展的新需求，在原有已经被验证比较成功的教材内容基础上，对原有的一些内容根据专业学术发展的现状进行了大部分的修改、调整。应该能够为初学展示设计的同学和设计师们提供有价值的参考。 本书可作为

本书第一篇“文脉流传”，为回溯先贤所开辟并传承数千年的中国传统插花历史文化流传之路；第二篇“继往开来”，回顾并记录中国传统插花的现当代传承与弘扬之路；第三篇“古韵·新风”，古韵为历代传统插花经典名作赏析，新风是传承团队三十余年来传习实践原创作品的呈现与解析。

本书梳理了图形创意设计教学中的理论知识点，内容主要包括教学内容设计、设计认知、理论基础、设计方法、学生习作和项目实践等六部分内容。力求全面、系统地对图形创意设计进行理论讲述、方法介绍与设计实践探索。本书主要亮点在于学生习作和项目实践两部分。大部分的习作和项目实践都是结合地域特色文化，选取具有代表性的文化素材，从理论、方

我国虽然有着悠久的玻璃生产历史，但遗憾的是我国古代始终未能形成像陶瓷艺术一样强大的玻璃艺术文化和传统。直到20世纪末，这一遗憾才得以弥补。2000年北京、上海两所高校几乎同时建立了玻璃艺术工作室，这标志着中国现代玻璃艺术的诞生。而在这一过程中，我国学院玻璃艺术创作群体随之形成。这些来自不同地区、有着不同年龄、不同学术背

平面构成是设计学科产生、发展过程中逐步形成的重要基础课程。目前，平面构成已成为培养现代设计人才不可或缺的基础训练部分。平面构成的重点在于开发设计思维，培养设计想象力与创造力。时代在变化，使用者在变化，平面构成理论，随着时代的发展也在不断变化、不断完善自身的体系。本书的首次出版距今已有15年之久，后又出版第二版，并每隔几

这套书分为上下两册。上册我希望为大家展示现代设计初孕育并诞生的过程。现代设计并非无爹无娘从石头中蹦出来的孙悟空，而是由延续上千年的手工传统设计一步步发展而来。上册的前半部分描述了彼时从生产方式到社会需求逐渐转化的社会环境中，设计师对什么是好设计的苦苦探寻；后半部分讲述的是20世纪初期，机器地位的确立终终结传统设计，现代

课程结构合理：本书建构了提高学生广告创意和表现能力的路径，将课程设置为基础理论、课程训练和作品赏析三个阶段，通过讲-练-看的方法，强化对现代广告设计的市场环境和运作流程的研究，将艺术学门类下的视觉传达设计专业学生从课堂推向市场。课程内容饱满：根据市场需求和社会形态进行广告设计分类，用形象、年轻态的语言概括广告创意与设计

广义上来讲，从人类使用文字、图形来记录和传播信息的那一刻起，平面设计就诞生了。平面设计的核心要素、组织原则和组织方式，早在文明伊始就已经确立了，所以本书关于平面设计史的叙述是从古代人类开始记录自己的思想讲起，而不仅仅局限于现代部分。关于西方平面设计史的叙述，本书按照技术的变革主要分为五个阶段：阶段是印刷前时代，是史前到

内容提要：《装饰与图案形式语言的再造》是设计专业的一门重要基础课程。本书在内容组织上，既强调行为、动机与方法，也重视结果、内容与形式。通过理论分析与大量案例的展示，使读者理解装饰与图案设计的理论知识，并加深对自然物象的认识，了解装饰变化的基本表达语言和表现手段，掌握设计和制作的基本原理和方法，提高对素材的应用创造能力，