自1930年代以来,常任侠在东方艺术史研究领域辛勤耕耘,终其一生致力于中国与东方诸国的古代美术史、乐舞史和戏剧史研究,特别是在中国与印度、与日本、与古代丝绸之路沿线国家艺术交流史等领域,均作出了奠基性和开拓性贡献。本书就常任侠的新诗创作与诗社组织、民俗艺术、乐舞戏剧史、汉唐艺术史、中国与西域艺术交流史等课题,全面梳理常
中国古代艺术以“求中、致和、达道”为价值内核,在漫长的演变中逐步形成居“中”博涉、融通“和”化的综合精神。《调适与融通——中国古代艺术的中道之维》深入具体艺术——书法、绘画、音乐,呈现诸艺围绕这一价值内核所发生的演化:各艺如何因应时空、政经、社会的嬗变而做出内在调适,诸艺间又如何在艺术技法、创作内容、境界追求等方面进行
本书作者菲利普·胡克是苏富比资深董事,拥有40余年的艺术品交易与拍卖经验。他聚焦画商这一艺术史的幕后玩家,讲述了从18世界之前直到当代的艺术史发展,详述了坎魏勒、保罗·杜兰德-鲁埃尔等传奇画商与高更、塞尚、梵高等艺术家的往来,画商如何游走于画家与藏家之间,如何左右艺术品交易、推动艺术运动和艺
本书为艺术史学者吕澎几十年来所撰文集,共分为两个部分:上篇为《历史、写作与问题》,主要涉及20世纪和当代艺术史的研究与写作,不少是针对当时艺术与史学领域讨论的问题,例如当代如何成史什么是当代史等。下篇为《参与艺术史》,是作者对若干年来参与新艺术讨论和艺术项目实践的思考与记录,例如策划广州双年展给马可波罗的礼物改造历史溪
本书为《人民的形象:库尔贝与1848年革命》的姐妹篇,拓展了克拉克在关于法兰西第二共和国期间(1848-1851年)艺术创作的政治与历史条件的研究。这段历史充满了暴动、背叛与贫困,但也有暂时的胜利、狂喜、希望与改革。克拉克集中探讨了米勒、杜米埃、德拉克罗瓦等艺术家在这一时期的作品,这些作品绝非看上去那么简单,但也并非时
《意大利游记》是一次文明之旅,也是一场艺术巡礼,充满了即兴发挥的奇思妙想,更不乏一针见血的深刻洞见。如丹纳所说,要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家,必须正确地设想他们所属时代的精神风貌和风俗概况。因此,他以敏锐的目光和犀利的文笔条分缕析地剖析了意大利的社会、历史、民族,又通过丰富的形象和富丽的色彩热情洋溢地点评了
本书是一部研究爱丁堡的年度国际大型艺术盛会的起源和发展的作品。爱丁堡国际艺术节——以及由它所激发的艺穗节——自1947年创办以来,一直是无数“文化战争"的中心。作者探讨了文化在社会中的地位、艺术的实践和意义、审查制度、宗教在文化发展中的角色和道德的意义等问题,同时对于不同时期针对这些问题所展开的辩论进行了研究。从一开始
CIHAJournalofArtHistory(国际艺术史学会学刊)旨在为世界各地艺术史研究学者创造一个展示自己学术成果的平台,以此促进国际艺术史研究与艺术史教育的交流与发展。主编PeterJ.Schneemann(彼得施内曼)和ThierryDufrne(蒂里迪弗勒内)选取由中国、瑞士、墨西哥等七个国家的十五位学者完
本书为作者李安源就历年来发表的关于明清及近代艺术史研究精选而成的文集,主要包括《画不可熟还是画不可不熟?董其昌生熟论辨析》《董其昌的葵花宝典》《王鉴生年考》《王鉴家世考》《羸羸然若丧家之狗八大山人<荒崖策蹇图>祛疑》《不遇文人的历史对话<绝峤临风图>中的赤壁意象》《菊与丝常玉的思乡曲》《张爱玲色系》《刘海粟与蔡元培交往
《图像学研究:文艺复兴时期艺术的人文主题(修订本)/何香凝美术馆·艺术史名著译丛》初版于1939年,是潘诺夫斯基图像学研究的代表作之一,随着该书的出版,最初由瓦尔堡学派创立的图像学已然脱离辅助地位成为美术史研究不可或缺的基础,美术史之为人文学科,从此进入了图像学研究的时代,它与沃尔夫林的风格分析一起成为现