本辑《唯美》的主题为风格，围绕文学艺术中的风格问题展开探讨，全书共收录了50多位当代知名艺术家、文学家的文字及艺术作品，主要分为五个栏目：观点，该栏目包含徐累、金宇澄、隋建国、韩东等11位艺术家、文学家、学者的作品，从每位作者个人的创作经验或是研究对象出发，对文学艺术中的风格做出自己的定义与阐释。艺术家，该栏目包含马岩

不同的国家与文化拥有怎样不同的图像观念？何种图像才可以行销全球？畅销图像的生产又将令艺术付出何种美学代价？在全球化背景下，艺术、地缘、文化与权力之间构成了何种独特的张力关系？本书作者沃尔夫冈乌尔里希立足于艺术全球化的研究视角，针对上述问题给出了自己的答案。以不同时间和空间维度下的图像分析为基础，乌尔里希提出了一种视觉上

本书由19世纪英国著名的设计理论家欧文·琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了100幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样所惯用、所特有的创作原则，遵循的构图方法

本书是19世纪英国著名建筑师与设计师欧文·琼斯的代表作，在这部《世界纹样》中，琼斯搜集、整理、再现了大量不同时期、不同地域、不同文化流派的装饰图样，并对不同风格的装饰艺术考据源流，品评比较，在力争完整呈现各种装饰艺术的独特魅力的前提下，也注意撮要删繁，提炼装饰艺术的核心审美原则和主流发展规律，使得大量繁复多变的装饰图案

《中国设计全集（套装共20卷）》以中国社会数千年设计事物为载体，从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史。本套书系根据中国设计史的具体特点和现代设计学的新观念，采用了直接切入主题的方法进行分类：建筑类编（4卷）、服饰类编（4卷）、餐饮类编（3卷）、工具类编（3卷）、用具类编（3卷）、文具类编

《中国设计全集（卷六）：服饰类编·冠履篇》*的亮点之一，就是要将被长期颠倒的设计史主流概念重新颠倒过来，旗帜鲜明地表明我们的学术主张：中国设计的文化传统，其主线一直是“中国民具设计”，“中国官具设计”则作为补充形式的辅助形式，也是中国设计传统的重要组成部分，两者之间的*区别在于：“官具设计”虽然具有特定时空的资源、人力

清代因为是满族政权，所以首饰受到满族文化影响较大，出现一些如扁方、勒子、钿子等具有满族服饰特征的首饰，其他首饰的形式与种类基本沿袭明代。清代首饰*的特色是点翠和点蓝工艺的运用，点翠工艺制作极为繁杂，制作时先将金、银片按花形制作成一个底托，再用金丝沿着图案花形的边缘焊个槽，若非纯金，需要先鎏金防腐蚀，然后在图案中间部分涂

《中国设计全集（卷四）：建筑类编·家具篇》从时间上涵盖了华夏民族从新石器时期到民国时期的8000年文明发展历史，从品种上囊括了与中国社会生产方式与生活方式密切相关的方方面面 ，从学术上综合了以设计学为主、结合运用考古学、民俗学、艺术学、机械学、图像学、符号学等众多学科的新型分析与展示手法。建筑类编是其中一大门类，

《中国设计全集（卷九）：餐饮类编·食具篇》一书在古代食具的资料上作了一番剪裁，精选中国古代历史上150例食具作品，包罗有陶器、青铜器、漆器、金器、银器、瓷器、玉器、木器等不同材质的食具，它们代表了从远古时期到清代，中国古代食具中的精品。借助这些实例，可以直观地把握中国古代食具的发展脉络和风格演变的历史，从而可以透析具有

《中国设计全集（卷十）：餐饮类编饮具篇》共精选案例150个，以纵向进化与横向分类两个基本坐标为主线，选定典型性和代表性的案例。编撰的方式是紧紧围绕典型饮具的功能结构与造型设计展开的，每件案例的研究由案例概述、结构设计分析、工作原理分析、材料工艺分析、类似案例比较等组成。案例概述主要是简单介绍一下个体饮具的年代、尺寸、用