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“艺术学原理”课程是艺术学、艺术设计学等专业的必修公共基础课，市场容量大，需求广。本书是一部具有时代特点的艺术学教材，很注重学术性，它瞄准艺术学的前沿，适应时代的要求和社会的需要，系统地整理、发掘和研究艺术学的新理论。它是将艺术学与美学、文化学等相关学科相结合，运用艺术学、美学、文化学等多学科结合的方式来分析艺术现象，

本书是高等教育自学考试美术类专业用书，也可供普通高校教学使用和社会上的美术爱好者阅读学习。

本书总共分上下两大部分。第一部分介绍了艺术学的一般原理，第二部分介绍了各门艺术的基础知识，几乎涉及了所有的艺术门类。一方面注意自身的系统性、逻辑性和科学性，同时，兼顾大学生的兴趣与爱好。本书针对当下突出的艺术问题，本着哲学的思考，尝试穿透艺术世界中历史与现实的隔膜、艺术活动中生活与艺术的屏障，形成一个对艺术整体而又开放

为满足课程教学的需要，促进公共艺术专业的发展，编者根据多年的教学经验，以教材适合本科生教学为宗旨，体现公共艺术教学的理论性、直观性、形象性，注重教学内容与结构的内在关联性，注重知识节点的合理性，特别注重案例对理论的支撑。《公共艺术（第2版）》首先论述了公共艺术的起源和历史沿革。其次，论述了公共艺术的特征、作用及分类。最

本书的编者注重学生的学习体验，将设计经验融入教学当中，使学生学以致用。本书是编者把握新的立体构成体验设计思想与教学理念，吸收前卫的立体构成体验设计成果，根据自己的日常教案系统整理而成。本书力求严谨与贴合实际，注重学生与教师的交互，具有内容新颖、案例经典、图文并茂、结构合理、通俗易懂，以及较强的实践性、实用性、实时性和实

艺术设计的发展应该是植根于社会的。数字艺术设计也同样如此，随着数字技术的发展，艺术设计的功能和形态在不断丰富，作为一个学科，我们要在设计教育多元化里构建现代艺术设计人才培养和评价的理论体系，新科技、新思想、新设计意识形态的变化，更要强化数字时代人才培养的观念意识，必须以系统的思维观来做指导，诠释数字时代所需人才的知识构

《三大构成设计基础》从艺术设计基础教学的实际出发，从原理与规律、方法与实践、设计与鉴赏等多方面，三大构成即平面构成、色彩构成与立体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。深入浅出地介绍了平面构成、色彩构成、立体构成的专业知识，并以针对性的实训课题引导学生进一步理解、运用构成的原理与方法去创造新颖独特的平面形态、立体形态