本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设

本书是一部研究话语体系建构与美学、艺术批评问题的学术专著。根据研究对象及研究内容侧重点的不同，大致分为四编。第一编为新理学美学诸问题考论，第二编为中西美学相关范畴新探，第三编为艺术批评相关问题刍议，第四编为美学与艺术批评个案研究。这些内容之间有着内在的有机联系，在整体上以美学、艺术批评相关问题为切入点，以话语体系建构为

艺术审美非对象化思维

从主体观的角度看，有关身体和艺术的言说可能牵连出三个命题：（1）身体是艺术活动的承担者；（2）身体是艺术活动的媒介；（3）身体同时是艺术活动的承担者和媒介。其中种和第三种被大多数西方人有意无意的忽略了，事实上，艺术是身体的活动和作品，是身体的自我塑造和自我呈现。随着生命科学的兴起，身体的二重性获得了反复确认：它不仅是被

本书以纲要形式主要阐述艺术的基础知识与理论。全书共十章，总体上分为两大部分：第一部分包括前六章，讨论艺术的认识理论。它一方面从纵向出发，力图厘清艺术的属性是什么，弄清艺术从发生到发展的诸多问题，并对艺术发生的原因、发展的动力作系统性阐述；另一方面从横向着眼，以艺术发展的社会制约性为切入点，阐明艺术与社会、艺术与生活、艺

设计伦理有着较强的学科综合与交叉性的特点，涉及经济学、美学、人机工程学、社会学、生态学、方法学等学科，领域广，发展变化快，指向现实中有较大争议的问题。本书对现代设计的有关伦理问题进行的思考是非常必要的，其中包括设计与伦理的关系、设计的意义、设计的价值判断、设计师的职责与道德素质以及设计定位等问题。有关设计伦理学的研究将

首先，本书对绘画领域的历史与观念进行了专题研究，包括从魏晋时期开始的中国画，特别是中国传统山水画的肇始，及其在唐-北宋、南宋、元代的流变，其思想是如何导致这种山水画从题材、内容直到技法、章法的转变，还有关于中国南派山水画与江南水乡的意境之关联以及关于现当代艺术的评论等等，从多角度、多视野地论述了作者的思考和研究。

美典一词，是普林斯顿大学东亚系高友工教授所创，指的是在一个国家文学艺术中所体现出的 文化理想及审美典范。在20世纪中国美学史上，以王国维、蔡元培、宗白华、方东美、唐君毅、徐复观、高友工、李泽厚为代表的中国美学家们通过发掘中国美学、艺术的独特个性和现代价值，重构中华艺术的精神体系，以此建立一个不同于西方美学体系的精神范式

在此学术大繁荣时代，学科的发展已然走向精深、专门之体系。《细读》希望御此东风，在科学宏大话语中守望美好的文学梦想和浪漫的文化情怀，坚持文本阐释和文学批评的精致敏锐，坚守文学本位和人文关怀立场，以开阔视野、活跃思维打破学科壁垒，在自由交流中回望人类深远伟大的心灵历程和精深家园，在娓娓交谈中书写我们的智慧、情怀和担当。本书

《艺术语言论》主要探讨广义的艺术语言，即各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料、符号媒介和表现手段。全书分为艺术语言的基础理论研究和艺术语言的种类研究两大系列，并以总论篇和分论篇两编的形式分别给予探讨，既从基础理论层面上对艺术语言的起源生成、结构特征、类型与形式、风格与个性等论题进行了深入的综合性阐述