梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”

傩文化是古老的文化形态，凝聚着中华民族内在的精神特质。傩面具作为傩文化的外在表征，无论是在民族学、民俗学、宗教学、文化学，还是在艺术学上，都有着极其重要的研究价值。对中华各民族的傩面具进行挖掘和整理，让传统文化散发出应有的魅力，既是文化传承的需要，也是让传统民间艺术“活化”的内在需求。本书把傩面具置于艺术学的视角，分别

本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理

书稿主要讲解戏剧艺术的内在规律和艺术特性，同时讲解了戏剧鉴赏、戏剧作品分析的基本方法。全书主体内容分为七章：剧场艺术、戏剧演出、戏剧动作、戏剧情境、戏剧结构、戏剧体裁，以及戏剧的现代性。第一章、第二章的论述始于剧场建筑的本质和历史，进而揭示戏剧二度创造的?

选题以西部少数民族曲艺文化与西部地区社会经济的共赢发展为研究宗旨，以广西为核心调研地，借助民族学与文化学、文学、艺术学、经济学、社会学、新闻学与传播学、档案学的理论视角，首先进行全面调研，客观阐释西部少数民族曲艺资源的文化特性；其次，结合时代背景，提出西部少数民族曲艺资源“保护性开发”的合理定位；再次，立足生态视角，深

书稿在系统梳理晚清以来中国现代戏剧发展过程的基础上，对延安时期的戏剧活动做了整体论述，重点考察了延安时期戏剧发展的历史过程、重要收获、可贵经验及当代影响，在横向与纵向两个层面展现出延安时期戏剧活动的重要价值，在经验和省思两个维度上揭示了延安时期戏剧活动的重要意义。以时间轴为线索，论析了自晚清到20世纪30年代四个历史片

本书认为人类所有文明都是叙事活动的结果，即用不同的媒介来讲述故事（或事实），表演即是以身体为媒介所进行的叙事。作者试图从学科角度对表演学作出系统化的理论思考，本书确立了表演的三大范畴：演员、角色和观众，将这三大范畴紧密联系起来的是表演关系，而表演关系的形成则是由戏剧情境所引发的，由此抽象出表演相遇概念，提出了表演即相遇

傩戏被称为“中国戏剧活化石”，是中国古老的文化之一。 本书以傩戏形态为研究对象。作者通过梳理、阐述、辨正傩戏文献以及学界研究成果，尝试将傩戏形态从文化、民俗、礼制其中剥离出来。不同于学界多从文化、祭祀、仪式、舞蹈等角度的研究，本书侧重于从扮演角度来探究其形态及其戏剧史地位。书中梳理了中国傩戏形态具有四条演变轨迹，即：（

众所周知，唱居戏曲四功之首，在很大程度上决定着戏剧艺术的性质。豫剧作为地方戏大剧种，其突出的舞台艺术特点便是特别注重唱，素有一腔遮百丑之审美准则。本书的研究从历史轨迹、方法技巧、语言吐字、谚语口诀、演唱理论系统等展开论述。 书稿包含历史、实践和理论三方面内容。章是关于豫剧演唱发展历史的描述，以演出场所更迭和社会、人文、

本书旨在从宏观角度上来探讨20世纪以来中国学人与昆曲艺术传承、发展的关系，通过涉猎在各个学术领域内有着杰出贡献的、与昆曲有着关联的、有代表性的学人，搜集他们关于昆曲的活动，分析整理出学人群体在近一百多年的昆曲兴衰沉浮中在哪些方面、以何种方式、对昆曲艺术的传承与发展做了怎样的贡献，从而明确学人在昆曲学术史上、昆曲艺术发展