本书主要研究动作的多样性表现，与音乐、舞蹈、戏剧、杂技等具体的艺术学科之间的关联性的各种表现形式，将各艺术学科中表现动作抽离出来，进行多角度、多维度的艺术分析与梳理，寻找其内在的艺术规律，探讨动作的表现形式，及在各艺术领域中的运用。本书的出版将为与之相关学科专业提供参考借鉴。

本书针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带读者了解14世纪欧洲艺术史的发展图景，广泛涉及绘画、雕塑、建筑、装饰艺术，涵盖多种流派，详尽介绍名家名作及重要艺术观念，助读者全面把握欧洲14世纪错综复杂的艺术史发展历程。

本书内容包括：基础理论篇、白描的特点、白描的分类、线描画法、运笔技巧、过稿方法、十八描、勾线基础练习、工具和材料、范画图例等。

本书不仅讲述了没骨的起源以及没骨的发展历程，还讲了工细没骨的各种技法及要注意的问题，该书稿以步骤的形式配合I笔没骨经典作品进行细致讲解，并配以写生作品范例，方便学生和美术爱好者学习和参考。

本书不仅讲述了花卉的生长规律和观察方法，还对写生和临摹构图要注意的问题进行了仔细地描述。该书稿以步骤的形式配合I笔画写生作品的构图进行细致讲解，并配以写生作品范例，方便学生和美术爱好者学习和参考。

本书内容包括：色彩概述、常用美术色彩名词、其他色彩名词、色彩的基本因素、色彩的三要素、色彩的调和、色彩的对比关系、色调的作用、色调的分类、色调与色彩的关系等。

本书为艺术类鉴赏图书,书中选取了一些摄影史上的标志性事件来进行讲述,同时揭示了一些当代特有的有趣现象的根源。

本书共分三部分，分别介绍平面构成、色彩构成、立体构成，重点讲述了构成原理、造型要素、造型构成法、视知觉及心理、表现技法等。内容立足于当下中国艺术教育改革实际，将三大构成的知识内容、学术成果结合实践教学在组合结构和逻辑秩序上归纳贯通，为读者建立一个清晰完整、科学合理的知识结构与框架，帮助读者形成一种“大构成”的新思维模式

本书通过对庭院空间的创意过程、庭院设计与庭院生活及设计进行详细介绍，对传统庭院空间的构成形式、物质和意境要素进行分析，探讨如何在现代庭院设计中继承与发扬传统要素，并对现代庭院构成和设计方法等方面进行了深入研究，为当代的庭院设计提供参考。

本书自2009年出版至今已重印5次，装订形式平装，现在原书基础上修订并增补内容，以更好地传播中国传统绘画并便于收藏鉴赏。全书图像与文本结合，将中国山水画这一传统画种所涉及的所有技法及表现手段均做了细致的演示与分析。