《中国人物画创作理论与实践研究》以中国人物画的创作理论为基底，以人物画的创作实践为导向，针对线描人物画、水墨人物画、工笔人物画以及写意人物画这四种类型展开论述，首先对中国历朝历代的人物画传承与发展进行了论述，详细介绍了四种人物画的发展演变历程，引导读者对人物画的分类与发展有一个基本的了解。其次介绍了中国人物画的艺术表现

本书主要分为六部分，第一部分引言概述了中国画论争的历史线索及研究。第二部分论述20世纪初的中国画“改良之争”。构建论争群英谱，论述新文化运动时期的文化精英是如何从艺术与社会的关系出发重新定义和探索传统中国画的现代性的。由于论争中对主导古代中国哲学思想“气”的怀疑开始了对科学写实的倡导，徐悲鸿、岭南画派等进行了在传统与现

瓦西里·康定斯基是出生于俄罗斯的20世纪西方现代抽象主义绘画奠基人，德国包豪斯学院重要的“形式大师”之一。他以“内在需要”为基本原则的抽象艺术理论和实践推动了设计在抽象视觉语言体系、造型方式、构成理念、形色时空观、艺术综合观等方面的根本性变革，从而极大地推进了设计的“现代性”进程，深刻地影响了现代设计理念，为现代设计美

《绘画作品中的物趣》的内容可以从这三点去看：一，刘彦瑢将绘画作品作为物趣研究，作为物就是作为作品本身研究。画家擅长看画，一眼就能看出艺术作品作为物，除了引向完美以外，作品不限于自身，还有些别的什么东西被敞开和公诸于世。这个有些别的东西被敞开是及其重要的。其次作为物趣的趣，趣就是美，但这个美不是趣味对象，也不仅是过去认为

动漫的发展是否可以为连环画提供一些有益的借鉴？二者的结合是否会为连环画创造新的发展契机？迄今为止，对于这一问题学界尚未发现系统的理论研究。鉴于此，笔者撰写了《动漫影响下的连环画绘画技法研究》一书。《动漫影响下的连环画绘画技法研究》首先从动漫的历史渊源与演变、分类与风格，连环画的概念、形式特征，中国连环画艺术的现状与革新

动画艺术发展到今天已经成为了一个产业，一部好的动画作品能够打动观众的关键在于要创造风格化的动画形象。本书重点对动画造型设计与动画场景进行研究，主要包括：动画造型设计的理论基础，动画造型的思维与创意，动画造型中的人物与动物设计、服饰与道具设计，动画场景的功能与要求、色彩表现与光影表现。

《中国国家话剧院剧目海报图册》是中国国家话剧院自合并以来所有演出剧目的画册汇编，汇集了国家话剧院编演剧目的宣传画、剧照和简介等，是阐述其历史沿革下的戏剧文化传统和艺术创作精神的一本作品集。立足于剧院创作，旨在增进剧院内外交流，是剧院艺术资料创新型的开发和利用，也是剧院艺术档案的全面展示。