本书共分为十一章，分别对艺术设计的内涵、艺术设计与家具陈设、公共装饰、文化教育、大众民生、传统文化元素、高中美术教学以及视觉传达艺术设计等主题内容，深入浅出地进行了理论分析。该书适用于高等艺术院校设计专业本科、高职高专学生以及社会上广大设计爱好者作为学习指导用书。

本书正是通过从“互联网+”这个大的时代背景下去分析视觉传达设计，找出新时代下视觉传达设计的新出路。传统的视觉传达载体以纸媒为主，随着互联网的深度发展，科技日新月异，基于网络发展起来的信息技术逐渐变得成熟，全媒体以及各种融合媒体的飞速发展，给视觉传达设计带来了很大的冲击，在“互联网+”时代，视觉传达设计面临着巨大的挑战。

本书共十一章，主要内容包括：新媒体与视觉传达设计、新媒体时代下视觉传达设计的特性、新媒体时代下视觉传达设计的传播方式、视觉传达设计创意视觉思维与审美、视觉信息传达设计的多维性、文字要素与视觉传达设计、图形的创意设计表现、色彩的创意设计表现等。

本书共十一章，主要内容包括：视觉传达设计概述、视觉传达设计中的创意思维、视觉传达设计与通感研究、视觉信息传达设计的多维性、视觉传达设计与其他学科、视觉传达设计的要素与不同领域、情感化设计、情感理念与视觉传达设计的关系、城市文化在地铁视觉传达设计中的应用、“城市文化”视觉传播战略研究、新媒体背景下视觉传达设计的发展趋势。

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的基本理论与实际应用进行分析，对艺术设计的基本内涵、发展历史、主客体对象、构成要素、思维表现，以及艺术设计的应用实践进行了详细的阐述。本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，具有较高的可读性与实用性。

本书以艺术设计为研究对象，针对艺术设计的创意设计与教育教学进行研究与分析，对艺术设计创意思维、创意文字、创意图形、创意色彩以及创意编排进行了一定程度上的阐释。对艺术创意设计与艺术创意产业化做出了论述。另外，本书对艺术设计教育的教学改革，艺术设计教育的实践探索以及特殊环境下的艺术设计教育进行了一定程度上的研究与分析。总体