本书共分6章，分别是钢琴教育及其规律审视、钢琴教育阶段及其主客体、钢琴教育教学的过程与内容、钢琴教育训练的演奏教学方法、钢琴教育实践方式与教学方法、钢琴教育的现代化创新方法研究。

本书是一本研究即兴钢琴演奏的专著。从钢琴演奏法，即兴钢琴演奏指导，钢琴教学的原则、形式及方法几方面进行概述；结合钢琴即兴演奏能力的培养、钢琴演奏者音乐审美能力的培养、钢琴演奏者应具备的艺术修养三方面内容对即兴钢琴演奏具备的条件进行了阐述；从正三和弦的处理手法、副三和弦的处理手法、七和弦和九和弦的处理手法、副属和弦的处理

本书梳理了民族声乐艺术的发展脉络及其多元文化的发展方向，探究了民族声乐艺术作品的多元化融合样态，以具体的民族声乐作品为例，结合自身的教学与歌唱实践，分析多元文化融合视域下民族声乐艺术的发展。

本书是研究新时代下中国钢琴音乐风格的专著。本书概述了中国钢琴音乐的历史及发展，探讨了中国钢琴音乐的创作思维、演奏形式、理论基础等方面内容，多角度探究了中国钢琴音乐的发展，增强了我国民族音乐国际化发展的能力。本书开篇指出，新时代钢琴音乐已经深深扎根在中华民族的音乐热土上，全书从创作思维、演奏形式、理论基础等方面出发，分析

本书站在新时代的角度，首先从视唱练耳的课程性质和发展现状进行阐述；其次从视唱练耳的教学理论与原则入手，对视唱练耳的教学价值、课程目标、教学过程、教学原则进行了全面的解读；最后论述了视唱练耳的实践训练，从单音模唱与听觉训练、音程的构唱与听写训练、和弦训练、节奏训练、旋律视唱与听写训练等多个角度进行了透彻的剖析。

本书共七章，内容包括：概论、古筝演奏艺术的刚柔美学、古筝演奏技法与作品音乐意象、审美视角下古筝演奏教学方式研究、南北流派古筝的传承与创新研究、文化自觉视角下闽南筝派艺术发展研究、文化审美视角下古筝演奏艺术研究。

全书共有46首曲子,由小提琴二重奏、三重奏、四重奏和五重奏组成,作品采用的曲式结构多样化,充分考虑到各层次的初学者的实际情况,融入了作者的创新和对初学者的关照。乐曲中没有标注表情记号,留给指导老师和学生去自由理解。在深入理解和持续练习后,初学者从音准、节奏、乐感和相互配合协作的能力上都能得到切实提高。

本书涉及的两部李斯特的作品——《普罗米修斯》和《死之舞》。前者是他的第五部交响诗，后者是他的一部钢琴与乐队作品。二者都是标题音乐作品，在他的创作生涯中占据着较为重要的地位。本书在对两部作品做音乐学本体分析的同时，还以于润洋老师的音乐美学理论作为依据，探究以上两部作品中显现出来一些现象或现象的成因。全书共分为四章，第一章

本书在介绍声乐表演艺术理论知识的基础上，对声乐技巧、声乐表演语言、声乐表演心理、声乐表演要素、声乐表演舞台实践等方面进行了深入的分析。

本书是一本基于多维视角研究音乐教育的专著，在阐述音乐教育的定义、性质、原则、内容、目标等理论的技术上，进一步分析了音乐教育学科的定位与意义，并详细介绍了中外音乐教育的发展历史。同时还对我国音乐教育现状进行了深入分析，指出了当前我国音乐教育中存在的问题及成因，并从多元化视角、生态学视角以及互联网思维视角提出了相应的具体解