本书集中展现了广东省省级非物质文化遗产项目剪纸（田氏剪纸）代表性传承人田星在剪纸艺术上的学习、成长之路及其不同时期的剪纸作品。田星是陕西人，自幼跟随母亲学习剪纸，掌握了陕西剪纸的艺术手法和风格特色。1991年，田星定居深圳，在陕西剪纸的基础上，融南方文化艺术于其中，创作了大量融合南北文化艺术的优秀剪纸作品。这些作品寓意

本书以广西少数民族题材在陶瓷绘画创作中的应用情况为主要研究对象,从文化创意与少数民族题材陶瓷艺术、广西少数民族题材陶瓷艺术形式和文化、广西少数民族题材陶瓷艺术的文化创意、广西少数民族题材陶瓷艺术的价值和意义等方面对其进行了深入研究,力求较全面阐述广西少数民族题材陶瓷艺术在文化创意、艺术形式、表现语言、创作风格、艺术价值

本书收录了上海大学博物馆(海派文化博物馆)与成都博物馆(中国皮影博物馆)联合举办的“灯影中国:广宇长宙中的生活与想象”特展中展出的精美皮影三百余件,书中对参展皮影的造型、工艺及蕴含的地域、文化信息进行了系统介绍。同时,本书也以皮影为载体,从空间和时间两个层面,介绍了蕴含于皮影戏光影变幻之中的中国人的文化生活。此外,本书

本书记录了60多种行将成为历史的老手艺、老行当，用简朴的语言描写了曾经游走在乡土中国大地上的老手艺老行当人的酸甜苦辣、生老病死，将正在渐渐消逝的传统生活方式呈现在我们面前。全书从个人记忆切入，通过大量、扎实的实地访谈、田野调查，重现老手艺的彼时彼景。知名漫画家邓辉华为本书绘制的漫画插图，寥寥数笔，生动传神。此外，修订版

本书共分七个章节,每个章节以朝代划分,上至唐代,下至当代,以陶瓷花鸟画艺术为切入点,详细介绍了我国陶瓷花鸟画艺术的发展脉络,绘画风格,技法传承以及风格变迁等。每个章节中,作者从时代背景,审美趋向入手,围绕当时的陶瓷技艺,深入展开对陶瓷花鸟画艺术的介绍与探究,其次,又对每个朝代陶瓷花鸟画艺术的风格技法与审美情趣的变迁作了

本书以御窑所在之江西景德镇和经营民窑之广东石湾的美术陶瓷从业者为案例，探讨了二十世纪中国的美术陶瓷从业者如何演变成今天的艺术家，即从“工匠”到“艺术家”身份转变的历史建构过程，并且在面对不同的地方艺术传统下，艺术家的建构过程展现了何种不同特点。本书的研究基于大量的田野考察和文物史料，采用社会学和艺术史学的研究方法，从宏

小原流是日本三大花道流派之一，其讲究豪华、繁盛、雄浑之艺术风格，崇尚自然，被认为是最接近中国传统插花美学的日本花道类型。本书是小原流花道经典代表作，为其在国内的首ge中译本，书中精选小原流二世家元小原光云的50件经典插花代表作，按春、夏、秋、冬四季进行分类编排，辅以诗意盎然的说明文字，带领读者直抵小原流最核心的美学精神

本书以图文并茂的形式，对300余款广西传统糕饼印模精品进行了分类展示，对广西传统糕饼印模的样式、雕刻技法、审美特征、象征意义等进行了全面细致的赏析，同时记叙了作者收藏糕饼印模的历程和前往广西开展实地考察的经历，围绕小印模与“大文化”、印模的艺术表现手法、乡食美具的传承保护等问题展开探讨，对广西传统糕饼印模进行了深入的文

设计师要有意识地了解自己的知识体系是怎样建立起来的；怎样做才能突破一个又一个瓶颈期，让自己不断成长与进阶；应该学习哪些层面的知识、理论和方法，且在具体案例中应用。设计师更要从设计的本质出发，了解在什么情况下应该做出怎样的设计。本书是作者十年设计践行经验与心得体会的总结，意在帮助设计师少走弯路，更好地成长。

《手上的朴光：中国民艺之旅》，由《生活月刊》杂志原创作团队探访中国各地、各民族手工艺并经采编而成。全书共分五卷，引领读者一同探寻江南之北的劳作与精神、浙江风土与民艺物事以及云贵智慧的土地根源，领悟手艺的情感与灵性，并走访那些为民艺带来新火的人们，通篇描绘出了一幅极具代表性的中国民艺地图和一部中国民艺人物传奇史。这是一场