本书从音乐爱好者的视角,结合自己的生活经历,用优美的文句记录了他聆听音乐的过程和对古典音乐的独特感悟。主要内容包括对西方古典音乐的介绍、对西方音乐家的介绍和作者的个人体会。全书分为三部分:CD文章、音乐家素描、音乐心情,如《闲谈柴可夫斯基》《倾听流水与森林的声音》《音乐天使莫扎特》《英年早逝的歌剧作家比才》《怀念故乡》

本书聚焦钢琴演奏与钢琴教学相关内容，内容涉及钢琴相关的基本知识、钢琴演奏技巧、钢琴教学等模块。全书以钢琴演奏技巧与钢琴教学作为主要研究对象，分析钢琴的起源与发展，钢琴演奏技巧的理论与实践，以及当代钢琴教学多元化创新的路径与手段。

本书是一本关于高校音乐教学的著作,主要介绍民族乐器、民族乐器演奏教学以及微课程在高校民族演奏中的模式构建路径。本书首先对民族乐器进行立体化介绍,之后介绍民族器乐演奏教学的状况,随后介绍“微课程”混合教学。第四章以上述三章内容为基础,介绍民族音乐演奏与微课程混合构建的路径。为了进一步推动微课程与高校民族演奏的深度融合,提

本书为学术专著。本书主要研究湘西侗族情歌文化,本书由侗族与侗歌介绍、湘西侗族情歌概述、侗族情歌中的玩山歌与坐夜歌背后的习俗和文化、侗族情歌的赏析、湘西侗族情歌的当代传承等部分组成。全书以湘西侗族情歌为研究对象,从对侗民族的介绍入手,分析侗歌产生的民族背景与侗歌反映的民族独特文化,在此基础上,对侗族情歌做了专门性研究,并

本书共六章，包括高校声乐教学的具体方法创新构建、高校声乐教学的多种模式创新运用、高校声乐教学的审美能力创新培养、声乐表演艺术的创新实践等内容。

本书内容涉及民间音乐、器乐音乐、戏曲音乐、宗教、祭祀音乐等，在内容设置上，把握理论与实践相结合的原则，既有理论依托又有谱例和经典曲目赏析，分十章论述音乐基础知识、声乐、流行音乐、音乐剧、中西方歌剧、中国民族乐器、西方管弦乐器、西方古典音乐、中国民族民间音

罗伯特·W.奥特曼教授的和声学专著分初级与高级两册。 《奥特曼初级和声：理论与应用》旨在为学习音乐的学生和乐迷提供循序渐进的学习方法和参考资料，涵盖了自然音和声、不协和音的解决、副属和弦以及初级转调等内容。在和弦结构、和弦续进、和声分析以及声部写作之外，本书还强调旋律的学习，包括旋律的结构（曲式）以及包含

《奥特曼高级和声：理论与应用》接续了从《奥特曼初级和声：理论与应用》开始的音乐基础理论课程，从调性音乐讲到20世纪的序列音乐，完成了对18、19世纪和声的研究。本书在对传统和声进行梳理、阐释和分析的基础上，第十一章专门对不常见的和弦结构和复杂的和声续进进行了论述，第十二章梳理了19、20世纪之交新和声方向的探索成果。第

本书探讨了台湾民间音乐“鼓山调”的发展渊源、旋律音调特征及唱诵风格等。“鼓山调”,源自福州鼓山,后又融合了江浙“海潮音”元素。作者在实地调查走访和查阅文献史料的基础上,运用比较分析法、中国传统音乐结构学研究方法等,论述台湾”鼓山调”的音乐特征及其文化渊源。一是通过与江浙“海潮音”的横向比较,探讨”鼓山调”的旋律音调、唱

江苏地方戏曲剧种丰富，代表性地方剧种有九个：昆剧、苏剧、锡剧、丹剧、扬剧、淮剧、淮海戏、柳琴戏和梆子，囊括了昆山、梆子、说唱、歌舞四大声腔。它们是集舞蹈、音乐、美术、文学为一体的传统艺术瑰宝，陆续被收入非物质文化遗产名录，在中国戏曲舞台上有着举足轻重的地位和影响。本书以江苏九大地方代表性戏曲剧种为主要研究对象，从剧种音