本书从工程认证背景下国内外工程教育改革出发，讲述国内外工程认证标准及“以学生为中心”“以产出为导向”“持续改进”的三大核心理念，分析国内外工程教育改革研究现状，结合目前工科专业人才培养现状与问题，以服装设计与工程专业为例，研究构建工程认证背景下服装专业创新人才培养体系，并对课程改革、实践教学改革进行了探讨，注重提升学生

中国民族服饰代表一种文化，这种文化是几千年来的中国劳动人民在劳动实践和生产活动中的经验总结和智慧结晶，体现了本民族的审美情趣。中国民族服饰的历史凝聚着自古以来的集体记忆，并寄托着本民族的精神情怀。因此，在保证中国民族传统服饰文化继续得以保存的前提下，按照中国民族服饰自身发展规律传承和发展中国民族服饰，在全球经济一体化的

该著介绍了植物染料及其染色相关概述，包括植物染料的来源、分类、染色发展简史及应用，以及一些常用植物染料的性质和染色法、单宁植物染料的分类和性质等，通过实验探究了十几种植物染料的染色工艺，通过媒染解决了某些植物染料在直接染色工艺中上染率低的问题。书中配以植物染料在服饰设计及家居装饰中创新应用的图片，注重艺术与工艺的结合，

贵州苗族侗族女性传统服饰传承研究

本书为首部戏曲现代戏服装设计与体现专著，理论与实践价值兼备。系统性地介绍了戏曲现代戏服装设计与制作工程，极具操作性。涉及到不同戏曲种类的现代戏，信息量大，图文生动，参考性强，资讯鲜活，是专业人士不可多得的工具书。

《浙闽地区畲族服饰比较研究》从畲族历史上的迁徙路径和居住地的自然人文环境人手，通过田野调查对服饰文物资料进行收集和测量，进而对浙闽两地畲族传统服饰的形制外观、审美习俗进行比较，明晰各地服饰特征的异同和关联，总结了五种典型的服饰样式，揭示了服饰演化的脉络性特征，结合民族文化背景分析其审美文化内涵和承载媒介。在此基础上对当

清代龙袍起源于后金、形成于顺治、发展于康熙、成熟于雍正、定型于乾隆中期，代表了清代皇家织绣技艺的高水平。其装饰起初深受明代影响，后形成独立的风格。目前，人们对清代龙袍的认识主要集中在乾隆以后，清前期提及不多。《清代龙袍研究》基于大量的历史文献、实物调查，系统地研究了清代龙袍的产生、制度的形成、制作的方法、纹样类型及风格

《高句丽服饰研究》在广泛收集高句丽壁画图像、出土饰物、人物造像、纺织遗迹及文献资料的基础上，系统探讨高句丽人传统服饰文化的特点与演进历程。通过与本地区汉族服饰文化、胡族服饰文化的对比研究，揭示出在三种服饰文化运行轨迹中，平行发展与交叉融合并存的演变规律。并进一步透过服饰文化这一政治制度、经济水平、文化风尚的风向标，深入

《客家服饰的艺术人类学研究》将客家服饰纳入哲学、人类学、美学和符号学等多学科理论视野，从宏观视角梳理客家服饰研究的现状，划分客家服饰形成、发展的历史阶段，分析赣闽粤边区客家传统服饰特色形成的原因与规律；从微观视角发掘赣闽粤边区客家传统服饰各层面的特色，促成识别系统的重塑，并与现代进行关照，并通过多视角、多层次对客家服饰

《羌族服饰文化图志》的理论依据是民族学的整体观。即民族服饰是民族社会整体文化特点的呈现方式之一，是生产生活场景中的服饰。 《羌族服饰文化图志》选取了最具代表性的羌寨，以村寨为载体，表现了在羌族日常生活中的服饰文化，并第一次以田野调查的方式全面呈现出羌族服饰的多样性。阅读本书，你可以身临其境，在羌寨的蓝