“诗歌”概念自古以来并非凝固不变。古之诗歌合乐或舞，在仪式、劳作或娱乐中以活动形态呈现，印刷术的大量应用促使诗歌转至“文学”麾下—诗歌渐指纸上的文字，以印刷文本为核心的诗歌观念与诗歌体制日渐形成。20世纪中期以来，伴随录制技术的发展，诗歌史上一个突出的现象是诗歌以声音、表演、技术融入、跨界合作等形式出场。表演诗、声音诗

本研究由此争议性入手，深入分析其小说伦理叙事的特点和形成过程，尤其关注索伦·克尔凯郭尔、卡尔·巴特等思想家对其创作思想的深刻影响。围绕叙事与伦理及宗教关照的关系，创新性构建了处境化叙事、悲剧化叙事、无权威化叙事三个叙事维度，并结合现代叙事学理论，深入剖析这一深层叙事模式的构成要素和功能机制，探究厄普代克在小说创作中如何

美国是一个号称坐在车轮上的国家，其民族的旅行情结在美国文学尤其是20世纪美国小说叙事中得到本体的反映。本书从文学发生学和文化阐释学的角度，揭示了美国20世纪作家的旅行生平及其在文学创作中的表征，以文本分析的形式探讨了美国20世纪各个阶层、流派、区域和性别的小说家对旅行的表征以及这种旅行叙事背后所蕴含的文化意义。

本书从爱默生诗学中的伦理维度出发，分别从诗人观、诗歌观、创作观和批评观这四方面重点分析了道德这一因素在爱默生诗学观中的体现，并探讨了爱默生在诗学观中如此强调道德的原因，指出道德是爱默生宇宙一体观中的关键因素，是维系个体、社会、宇宙间平衡和睦的重要手段，也是爱默生在其诗学观中的每一方面都达到统一的核心维度。

哈莱姆文艺复兴时期女性代表作家杰西?雷德蒙?福塞特（JessieRedmonFauset）、内拉?拉森(NellaLarson)和佐拉?尼尔?赫斯顿(ZoraNealeHurston)的小说书写了新黑人女性在20世纪20年代美国特殊历史语境下对种族、性别、阶级、文化等的独特体验，是非裔女性小说创作走向现代性的转折，构建

本书细读欧芝克散文、小说文本，将历史、文化和理论研究与文本分析相结合，回顾当代美国犹太小说的发展历史，梳理其中犹太性的文学表现的主要特征，运用流散批评理论，从女性主义批评、新历史主义批评、后现代叙事研究等视角，梳理欧芝克小说文本中表现的犹太性，分析欧芝克如何继承、发展当代美国犹太小说呈现犹太性的主要特征，表现出独特的犹

从洛杉矶一路南下至巴塔哥尼亚，美国著名剧作家史蒂夫?海利以独特视角和幽默笔触记录了途中见闻。从中我们得以一瞥至今留有阿兹特克文明烙印的墨西哥、聚集着大量冲浪者的萨尔瓦多、喜悦与危险交织的哥伦比亚、隐藏在丛林深处神秘的亚马孙、“与世隔绝”的加拉帕戈斯以及粗旷却浪漫的智利和巴塔哥尼亚，等等。玛雅古城、马丘比丘、热带雨林、巴

本书关注美国印第安契卡索（Chickasaw）族作家琳达?霍根（LindaHogan）的小说作品，以生态主题为基调，结合“关系理论”“环境伦理”“生态心理学”“后殖民生态批评”等理论，从人类与人类、人类与地方、人类与动物、人类与传统的维度对霍根小说进行多层次的综合性研究，凸显霍根小说中人类从非人类的生命形式中重新审视和

本书结合诺曼?梅勒小说创作的历史语境，以梅勒的非虚构作品中有关人性、道德和当代美国社会、文化与政治的论述为依据，运用新历史主义、后殖民主义、女性主义和解构主义等文学批评方法以及文本细读法，全面深入地分析研究了梅勒《裸者与死者》《巴巴里海滨》《鹿苑》《一场美国梦》《我们为什么在越南？》《刽子手之歌》《硬汉子不跳舞》《哈洛

本书依据霍米?巴巴的混杂性理论，探讨美国小说家艾丽丝?沃克如何在小说中结合美国黑人和印第安传统文化元素，以及现代西方写作技巧与理念，凸显文本在叙事、神话、宗教信仰和人物塑造等方面的混杂性，建构独特的美国黑人—印第安文学范式，展现他们在白人文化压迫下建构自己混杂身份所采取的创作策略和民族意识，质疑主流群体所界定的简单化的