《中国传统工艺美术与工艺美术产业》是对中国传统工艺文化及其进入现代社会之后实现产业化生产过程的研究，主要内容包括上下两篇，上篇追溯了中国传统工艺美术的渊源发展、类型特征、分布状况和现代转型等；下篇主要研究传统工艺美术产业化发展后的现状、空间、未来发展等内容；附录部分遴选了传统工艺美术及其产业化发展的六个典型案例作为研究

火的使用，使人类告别了愚昧；灯的问世，使人类走向了光明；灯会的形成与发展，让人类的生活更加绚丽多彩。在华夏浩如烟海的民俗事项中，灯彩及其相关联的民俗活动为灯会会节和新兴的灯彩文化产业的形成奠定了基础。元宵灯节及其伴生的灯彩文化自隋而始，由唐而盛，历经千年传承至今而不衰。中华灯彩经历了漫长的形成与发展过程，形成了丰富多彩

本书共十一章，内容包括：建水的自然人文环境、建水陶瓷的历史与发展概述、紫陶代表性器具、紫陶成型技术、紫陶装饰工艺、紫陶烧成工艺、磨制抛光技法、紫陶创新设计方法与程序、紫陶的文化价值与审美追求、当代紫陶的创作与发展、作品赏析。

云南是一个有着悠久制陶历史的陶瓷大省，明清时期是中国的三大青花产地之一，有着非常丰富的民族民间传统制陶文化和丰富的陶土资源。云南的民族民间制陶技艺可分为二大类：一类是以汉族人为主生产的高温釉陶和高温细陶，分布地域较广，大多是在汉族人比较集中的地区，如昆明市的东川、石林、宜良，曲靖市的潦浒、陆良、师宗、罗平、会泽、宣威，

本书在深入回顾悠久的中国陶瓷历史、梳理中国灿烂的陶瓷文化脉络的基础上，思考、分析、探索了中国陶瓷文化产业的发展之路。

传统民族民间工艺是民族文化的重要形式，也是地方性知识、民族审美、民族精神的重要载体。在现代化进程中，传统民族民间工艺遭际了**的生存境遇，面临复杂的传承与发展、再显与重构。李炎所著的《再显与重构――传统民族民间工艺的当下性》一书运用“基础与维度、问题与视域、境遇与变迁、再显与重构、功利与意愿、疏离与亲近、同质与异质、复

在现代化进而全球化浪潮的席卷下，传统社会的民族民间工艺遭遇到了前所未有的挤压，随着社会的变迁，少数民族工艺品在民族的社会生活中逐渐衰落了。如随着原始宗教的衰落，那些工艺色彩很浓厚的宗教用品逐渐失去了存在的土壤。随着民族服饰被现代服装所取代，传统的服饰工艺如手工刺绣、银铜饰品等也逐渐失去价值。而一些具有实用功能的器皿等也

“图形创意”是艺术设计专业重要的基础课程，是从事艺术设计学习必修的一门专业基础课。目前在设计院校的课程体系中承担着极其重要的地位和作用。图形创意这门课程之所以重要，主要体现在三个方面： 图形创意是艺术设计专业所有专业方向学生的必修课，是学生从入校后的绘画基础训练转入到专业设计学习之前的过渡课程之一。在这个过渡阶段的学