这是一次将艺术和历史打通的开放性、综合性研究的尝试。艺术史著作卷帙浩繁，博物馆更是包罗万象，对特定题材、风格、技术、流派的展示，井然有序，眉目清晰。我们几乎忘记了所面对的只是碎片的碎片，更忘记了碎片所经历的种种劫难。本书试图重新关注碎片这一特定的形态，它瓦解了艺术品的完整性和视觉边界，也因此引导出一些不为我们所注意的新

战国至汉代的数百年，是中国绘画传统的轴心时代。其发生、发展、确立的过程，仍是一个未被讲述的故事。本书是作者计划中的中国绘画传统的诞生三部曲之部。它所呈现的，是这故事的高潮：绘画传统在两汉之交确立的经过与制度机制。通过辨认、撷取山东平民墓葬画像中的皇家因素，作者对汉代新兴的帝国艺术的基本轮廓，作了可信的复原，并探讨了其背

本书内容是国家社科基金艺术学项目“近代中国视觉文化研究”的研究项目。本书从晚清中国的视觉性出发,以视觉性统合美术、画报、摄影、幻灯、电影和文学等各种视觉技术和媒介,挖掘出近代中国视觉性的基本图式。书中论断建立在翔实材料基础上,爬梳了大量近代报刊和图像资料。

三联书店“房龙作品精选”系列之一。人类存在了多久，艺术就存在了多久。艺术给人类带来了什么，为什么我们需要艺术相伴？房龙给读者讲了一个长长的故事，在故事中，他带领那些热爱艺术、热爱生活的普通人穿越历史，领略缪斯秘密花园的美好，也让读者了解到，为探寻和表现美好生活的意义，需要经历痛苦，但也必定会得到完满的补偿。

作者雷德侯是海德堡大学东亚艺术教授，堪称西方汉学界研究中国艺术的最有影响力的汉学家之一。本书一经面世即引起西方汉学界及学术界的广泛关注，在国际汉学界有相当影响，书中的观点被广泛引述。雷德侯教授带领读者去中国艺术与文化之中作了一次深刻的旅行，揭示了中国艺术家是在一个多么复杂的体系之中，生产出成批的艺术品。这个体系深深植根

本书为“胡汉中国与外来文明”的艺术卷，围绕“唐风胡俗与丝路艺术”专题，选择当今学术前沿的课题，按照文化遗产的流传线索，认真考察新近考古发掘出土的珍贵文物，以解读“人类瑰宝”的视觉心态和图像模式，展现出另一种不为人知的古代艺术史，从昭陵六骏源于突厥风俗到唐陵石人来源草原游牧民族，从贞顺皇后石椁上希腊化艺术到“醉拂菻”的希

本书回答了拜伦、雪莱等浪漫主义代表以及浪漫主义是如何催生出充满激情的个人主义和带有沙文主义色彩的民族主义的这些问题，并在对浪漫主义运动中相互纠缠的线索进行简洁概述的同时，又对英、德、法、美、意以及俄国的浪漫主义领袖人物进行了聚焦。

本书是日本美术通史的里程碑之作，探索了自绳纹时代以来直至现代的日本美术发展史，跨越了一万数千年；涉及领域从传统的绘画、雕塑到工艺、建筑，包括近代以来的摄影、设计、漫画等，可谓包罗万象。作者对以往所谓的标准型日本美术史提出了质疑和挑战，试图运用不同于西方美术史研究的方法论来诠释。全书贯穿了作者对日本美术特质的精辟概括：即

《傅山的世界十七世纪中国书法的嬗变》并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中。 借由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度。由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度。来观察、诠释傅山的生活，和他的学术观念与艺术创作。作者不仅对中国书法史的这个转折。也对17世纪的中国文化世界，提供了全新的观照。凡有兴

《写给大家的中国美术史》成于90年代初，二十多年来经久不衰，一直是蒋勋先生的代表作。“传统文化是活着的文化，不但活着，而且不能只活在学者专家身上，必须活在众人百姓之中。”本着这个信念，作者摒弃学者的卖弄和专家的炫耀之心，与年轻一代娓娓交谈。依照朝代的次第，《写给大家的中国美术史》周密地连缀起各个流派与名家，文笔简明生动