本书作者把本职工作融合平生兴趣，以其新闻记者的观察之力和文化学者的深厚学养，描绘先贤生动形象，摄录斑斑雪泥鸿爪，笔端凝聚对艺术、对故人的真情实感。主要收录了：一缕梅香入梦来——追忆梅葆玖先生、梅开世界——从《梨花颂》看梅葆玖艺术观、生理学家的艺术成就、我的贵人苏少卿、忆朱家溍先生、吴小如开创京剧唱片之学、叶秀山与京剧美

本书由连先生的女儿连丽如、女婿贾建国夫妇进行整理,对一些江湖术语做了注释,对许多字的读法做了提示,并邀请插画师于连成先生特别制作了近30幅插画,令全书内容增色不少。

假如我们放眼整个古典戏剧的发展历程，我们便能清晰地看到一条神英雄人的发展路线：《被缚的普罗米修斯》讲述了天神盗火受罚的故事，《熙德》讲述了英雄在道义与情义间的取舍，《戴爱丝·拉甘》讲述了通奸之人受到幽灵的折磨。这与现代戏剧的发展经历类似救世性反叛戏剧也将目光投向天国的神，然后逐渐回到社会性反叛戏剧中的高举

本书名为《当代剧场与中国美学》，是陶庆梅对2000年以来的中国大陆本土戏剧实践，做出带有问题意识的整理与研究推进。书中围绕国内演出过的一些重要戏剧作品，展开叙述、分析与讨论，深入思考、剖析当代欧美现代戏剧理论的历史脉络与概念内涵，并尝试在与当代西方现代戏剧理论对话的过程中，建构中国自己的戏剧理论语言。由于20世纪中国文

本书收入了孔在齐在香港《信报财经新闻》上所撰专栏《顾曲集》中的八十四篇文章，主要记述了作者在20世纪30年代至40年代看京剧的所见所闻所感，并在“温故”的基础上“知新”，谈了很多近年来的顾曲经验。对于唱、做、念、打四者并重的中国戏曲，书中从生、旦、净、丑四个行当开始讲述，介绍了各个行当的著名表演家和知名剧目，如“三大贤

郑君里、章泯等合译的《演员自我修养》，最初完稿于1942年，译文一二章曾于20世纪30年代在上海《大公报》连载，题为“一个演员的手记”。这是国内第一次介绍斯坦尼斯拉夫斯基及其表演理论体系——斯氏体系。这本书斯坦尼斯拉夫斯基写作了三十多年，并穷其一生不断修改完善。 《中学图书馆文库：演员自我修养》采用“半小说”形式，虚

《长言雅音论昆曲》中于对昆曲音乐性、演唱的审美传统的研究以及曲唱理论的梳理，此外还从净末丑等脚色的演变、剧本的当代改编和昆剧生态环境的重建几个方面探讨昆曲该如何传承、保护和发展。《长言雅音论昆曲》在昆曲作为“世界非物质文化遗产”越来越受到关注的今天有特别的意义，对喜爱昆曲的读者来说，提供了一个学习与思索的空间问。 作

中国戏曲，是中国的传统艺术。中国戏曲从原始文化的远古时期走来，当它一出现在人类文明的历史上，就作为中华文化主体的一部分而生生繁衍。如果我们要寻找中华文化遥远的历史信息，戏曲自然是一个不可忽视的载体。更为重要的是，深入体现在底层民众意识中、并对今天的社会还在发挥着巨大制约作用的传统文化是明清以来形成的民俗文化，而民俗文化

作为戏曲界的代名词，尤其是在晚清和民国，“梨园”从来都是一个发生各种故事的所在。正所谓“人易老，幽韵清标似旧”，挖掘近现代梨园行中的旧实掌故，将这一艺术行当背后的世相人情做淋漓尽致的展现，是《闲趣坊（18）：梨园幽韵》编选的目的。《闲趣坊（18）：梨园幽韵》选取有代表性的文章49篇，内分四辑，分别侧重舞台表演、学艺创艺

《中日现代演剧交流图史》内容是研究中日现代演剧交流的历史，时间跨度为1907年至1945年。所涉及的内容包括：在中日现代演剧交流过程中做出过贡献的人物、演出的剧目以及在演出过程发生的各种各样的事件；在中日现代演剧交流过程中产生相互影响的人和事、剧目及创作思想；中国话剧接受日本现代演剧影响的时代背景及其创作追求。