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本书的研究目的为在融媒体时代国产动画产业与设计的现存问题，继而提出相应解决方案。本书的研究内容为：首先梳理了中国动漫产业的设计模式与发展历程；其次分析了当前中国动画产业现状，然后对比分析日本与美国动画产业基本概况；继而分析当前国产动画产业存在的问题。再基于以上定性研究后，对于国产动漫满意度的定量调研，通过验证性因子分析

本书以中国动画创作的传承与创新为基础，探索了其在创作中的困境以及民族性发展。本书共六章内容。第一章为中国动画创作概述，对动画及动画创作的相关内容进行了阐述；第二章为中国动画创作的发展困境，从不同角度对中国动画创作在发展过程中的困境进行了分析；第三章为中国动画创作中民族元素的缺失，从动画创作形象、动画创作题材以及动画创作

本书系影视艺术学方面教材。全书主要从视听元素出发，以国内众多影视作品为实例，试图通过对不同年代、不同影视创作手法的案例分析，强化学生对视听语言相关知识点的认识和理解，引导其建立起影视创作的视听思维及艺术观念。该教材凝聚了编写者多年教学实践的积累和沉淀，具有较强的实用指导价值。该教材适合广播电视编导专业、戏剧影视文学专业

《影视戏剧语言基础与技巧训练》是上海视觉艺术学院表演艺术学院“影视戏剧语言基础训练”课程专用教材，也是供学习影视与话剧表演专业的学生以及表演、朗诵爱好者们学习的一本专业教材。全书分三章。第一章是影视戏剧语言的基础，从语音面貌的形成谈起，涉及气息的运用、发声的技巧及吐字的要领。除了基本知识点的解释梳理，还提供了大量基本功

好莱坞电影一直引领着全球电影业风潮，克里斯托弗?诺兰、戈尔?维宾斯基、达伦?阿罗诺夫斯基三位导演是当下好莱坞电影创作的标杆性人物和中生代导演的代表。近年，三位导演在电影艺术及商业领域均取得巨大成功，但学界迄今并未对其作品价值作出学理性及思辨性探讨。本书结合当下电影市场现状及创作实践，运用后现代文化理论及经典电影理论，并

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