本书概述了声乐艺术的特征、功能、表现形式，声乐教学的原则、特点、组织形式；研究了声乐教学的基础，包括声乐表演的生理学基础、语言学基础；分析了声乐审美意识与审美能力的培养；详细论述了声乐表演的要素与艺术处理；探究了声乐流派的艺术特点，内容包括美声唱法、民族唱法以及通俗唱法；对声乐教学中的“教”与“学”、“技”与“艺”、“

随着经济的发展和社会的进步，教育获得了空前的发展机遇，进入了一个新的时代。近年来，我国的高等艺术教育事业迅猛发展，特别是音乐教育，随着招生规模不断扩大，音乐教育正由“精英教育”转向“大众教育”。随着音乐教育的发展，专业音乐教育早已从普通音乐教育中分化出来，成为独立的、综合性的特殊教育。它有着区别于普通音乐教育的特殊矛盾

本书首先分别明确了日本画论及中国画论的定义，浅析二者各自的特点。在此基础上，概括了中日绘画的材料和技巧，通过展示个人作品，形象生动地呈现了中日绘画的魅力。讲解全面、意蕴丰富、案例翔实，让读者理解并感受到美术作品之美，提高了广大读者的审美情趣，同时有助于促进美术的交流和发展。

本书立足于艺术设计与科学技术深度融合的基本理念，整合空间、艺术、技术等视角，从艺术与科技理论、艺术设计与科技、艺术创作与科技、科技与艺术简史这四大方面出发，分别阐述了艺术与科技的的基础理论性内容，并将理论与实践结合，介绍了典型的科学技术在环境艺术设计中的应用、美术创作及艺术表达与科技的联合应用，阐述了科技与艺术简史的创

本书从新媒体艺术设计的基础理论入手，对新媒体艺术的基本理论与美学、新媒体技术对时尚设计的影响、新媒体时尚艺术设计思维与创意方法、新媒体在时尚艺术设计中的应用等方面进行解析。

本书就平面设计艺术与发展进行详细研究。本书首先以“视觉”作为沟通和表现的方式，通过文字、图形和图像的灵活组合，产生出多种视：觉效果，以表达不同情感，传递一定的讯息。其次分析平面设计应用于广告、包装、服装、标志、书籍等内容，展现出了平面设计的艺术基础。最后对平面设计艺术的发展做了详细阐述。

本书首先介绍了钢琴艺术的相关内容，然后分析了钢琴教学的性质、任务，以及钢琴教师的素质和能力要求，对钢琴教学的原则和研究方法、钢琴教学过程与教材选择做了系统阐述，并分析了现阶段高校钢琴教育的现状，从时间角度论述了钢琴教学模式及其创新应用，以期培养出符合时代要求的钢琴人才。

本书从美术和艺术设计的基础概念出发，介绍了美术、艺术设计的特征与内涵，艺术设计的美学研究，艺术设计的思维创新研究等方面的内容，对美术与艺术设计进行了比较，并以此为基础，进一步加深了对美术与艺术设计理论的研究，突出了美术与艺术设计研究的实用性和应用性。

本书共三章，内容包括：庄子美学思想概述、庄子美学思想对艺术创造的启示、庄子美学对长白山地域民俗黑白线描插画创作的影响。

本书第一章概述了美术教学的相关内容，第二章探讨了高职美术课程的主题，第三、四、五章分别介绍了互联网时代下的高职美术教学课程的方法、课程设计和资源开发，以及美术课程的教学评价，第六章介绍了互联网时代下的美术教学策略，第七章介绍了互联网时代下的美术教学与数字信息技术的关系，第八章论述了互联网时代下高职美术创新教育发展的相关