本书全面展示了中国艺术发展总况和戏剧、电影、音乐、美术、曲艺、舞蹈、民间文艺、摄影、书法、杂技、电视、文艺评论、网络文艺、文艺志愿服务一年来的发展成就,重点论述疫情下的艺术发展态势以及由此带来的艺术与科技、艺术与互联网等当下文艺热点现象,深入剖析存在问题,研判中国艺术发展趋势,较好地呈现了2022年度中国文艺发展的全貌

本书从20世纪中国艺术理论中择取37个备受关注、充满争议的重要的、基础性的“主题”(包括核心概念、重要论题、基本学科)进行集中探讨，通过对各“主题”理论内涵发展衍变脉络的史学回顾与梳理，凸显20世纪艺术理论学术焦点与理论价值，展现了20世纪中国现代艺术理论学术成果及发生、发展全景。

本书是一部关于艺术教育和审美教育的专著,分为上、下两篇。上篇以中外艺术作品为例,说明艺术教育和审美教育的三大特征:形象性、情感性、审美性及其对人所产生潜移默化、以情动人、寓教于乐的教育作用。下篇根据古今中外各阶层人士的实际案例及哈佛大学艺术教育的理论和实践,阐述艺术美育的四大功能:以美怡情、艺术人生,以美辅德、陶冶情操

本书根据国家社会科学基金艺术学项目30年发展的整体情况，在立项数量、研究内容和代表性成果的基础上，把项目类型、负责人情况、区域分布和艺术学不同学科等立项数量，通过统计图表等直观方式展现出来。

本书作者筛选了自己不同时期较有代表性的论文与文稿45篇,按审思、考察、力行、前瞻分类排列,集中呈现一位有从事丰富教学经验的理论工作者对中国高等美术教育的深入思考与前沿探索。本书既有敏锐的理论思辩,更有深入的个案研究,试图在理论与实践紧密结合中,解答中国高校美术教育令人困惑的现实问题。由于作者长期开展中外美术教育比较研究

本书精选近60篇精彩论文，所涉及的论题涵盖了当代文化艺术前沿、艺术学理论、艺术教育、影视、新媒体、音乐艺术、舞蹈艺术、美术和设计、书法等诸多领域，较为全面地呈现了北京师范大学艺术与传媒学院广大教师近年来在艺术教育领域的思考和探索，具有较强的时代性。同时，由于北京师范大学艺术与传媒学院在艺术专业领域所具有的全学科特点，本

如何让大众在繁忙的工作生活中，简捷明了地掌握和提高自身艺术学方面的核心素养和能力？本书密切联系其一线工作实践，将艺术学的核心素养以若干主题的形式展开，兼顾可读性、实用性、通俗性，但也不失学术性。本书分艺术学概说一般艺术学学科群特殊艺术学学科群艺术理论传统四编展开，按照一般到特殊的学科逻辑展开，具有学术价值和艺术实践作用

《中国艺术：从古代走向现代》收录了作者近三十年来有关艺术理论的重要文章，并依照一直贯穿其中的学理线索加以统合，呈现出以探讨绘画艺术为主的整体面貌。全书分为四个部分：一部分探讨线性美；第二部分由线性进而思考动作性；第三部分进入艺术创作的心理学和社会学层面，阐释意、气和韵，以及隐逸精神在艺术发展中所起的作用；第四部分涉及一

中国美术馆是中国的国家造型艺术博物馆。1958年开始兴建，1963年由毛泽东主席题写“中国美术馆”馆额并正式开放，是新中国成立以后的国家文化标志性建筑。中国美术馆集展览、收藏、研究、公共教育、国际交流、艺术品修复、文创产业于一体，是中国美术殿室，也是公共文化服务平台。《中国美术馆》为美术馆简介及馆藏作品两部分，藏品中有

2009年以来，中国美协组织策划、精心筹备，全力打造少数民族题材美术创作、展示、研究、推广的一体化平台，先后举办了雪域高原、灵感高原、阳光新疆天山南北、浩瀚草原、七彩云南、 多彩贵州等多个少数民族题材美术作品专题展，并出版了专题大型文献画集。通过这一系列展览、优秀作品、文献画集、历史资料、视频影像，系统梳理了20世纪三