本书是一本介绍西方艺术展览制度的专著，书中从展览史的角度出发，选取了展览史的经典案例，从沙龙展到双年展来论述展览制度的缘起、转变和发展，从而分析展览是如何来推动艺术史的发展的，可以为读者提供沙龙展、双年展等的策展经验和参考案例，有助于相关领域的从业人员在新时代的艺术策展工作中提升品质。

王南溟，著名艺术家、批评家、展览策划人，曾任上海喜玛拉雅美术馆馆长，现为社区枢纽站创始人。王南溟在2020年在刘海粟美术馆策划了“艺术社区在上海：案例与论坛”展览，从这个艺术项目开始，“艺术社区”这个关键词在公共文化服务体系中被作为创新方式在政策和行政中推进，而“艺术社区理论”也在这个系列论坛中形成了特定的框架和指向，

主编金江波，上海大学上海美术学院副院长、教授、博导。执行主编张承龙，现任上海大学上海市公共艺术协同创新中心公共艺术项目负责人、策展人，民进宝山区委文体科技专委会副主任。第四届大学生创意节由上海市教育委员会主办，上海大学、上海艺术教育协会、上海市学生事务中心共同承办，在“青春之美”的主题下，围绕“美育和创意”，以“关注美

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。国学和西学是人类文明创造的两大高峰，它们有相通的地方，但在根本的性质方面却有着重大的相异。不能认识到这一点，就不可能真正地认识到什么是传统。从事艺术活动，坚守国学的立场，油画可以成为传统；偏离国学的立场，中国画也

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书十讲包括：一、超越大限——《伏羲女蜗图》论；二、云冈石窟叙录；三、幻想的太阳——龟兹壁画论；四、维摩诘与魏晋风度；五、“六法”的本义和演义；六、从“曹衣出水”到“吴带当风”——民族绘画格式的确立；七、张彦远《

作者徐建融，上海大学教授，上海市十五规划文学、艺术、新闻学科评审委员，《辞海》（2009年版）美术学科主编。本书所讲美术史学，主要是围绕”实践美术史学“展开。作者所谓实践美术史学，是从张彦远、郭熙到董其昌、石涛一脉相承、与时俱进的一个非学院的传统学派。实践美术史学是传统教育的一个优良传统，其研究目的不是为历史而美术，也

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第28辑收录了第九届王国维戏曲论文奖部分入围论文。王国维戏曲论文奖是戏曲学术界的最高奖项，每三年评审一次，由中国艺术研究院为颁奖单位。第九届共收到270篇论文，本辑收录了其中的30篇论文。这些论文研讨了戏曲的历史

《中华艺术论丛》第27辑收录了“长三角青年戏曲学者论坛”的论文，作者是上海、浙江、江苏两省一市从事于戏曲研究的青年学者，论文约有30篇，分别从古代戏曲、现代戏曲的视野，讨论戏曲的文本、剧作家、戏曲理论、导演、声腔音乐、表演、舞美、营销等方面进行深入的探讨。大多数观点富有启发意义，一些文章所运用的材料是新发现的，它们对于

本图录是“无问西东”交流展的展览画册。该展览将分为两个部分的内容：一部分是展示与上海美术学院合作的国际、国内院校教师和相关艺术家的作品，来呈现最新的教学与创作成果，展出作品的形式主要有中国画、书法、油画、雕塑、版画、摄影和多媒体艺术、综合材料、装置等，欲邀请30位艺术家参展。另一部分是展示2020年无问西东国际艺术院校

本书由上海师范大学二级教授、博士生导师中国戏曲学会常务理事、上海戏曲学会副会长朱恒夫等主编。《中华艺术论丛》第26辑约请了二十多位戏曲专家对今日在戏曲舞台上经常演出的戏曲作专题评述与深入探讨，其中不少论文能从新的视角，对民族艺术的理论问题做研究，许多观点颇有新意与创见，各位专家各抒己见，具有十分现实的启发意义，对戏曲早