《胆巴碑》又称《帝师胆巴碑》，碑稿为纸本，楷书，纵三十三点六厘米，横四百厘米，内容为记述帝师胆巴生平事迹，是赵孟俯奉元仁宗命书写的碑文。《南阳法书表》、《式古堂书画汇考》、《壬寅销夏录》、《三虞堂书画目》等书均有著录。卷后有清姚元之、杨岘、李鸿裔、潘祖荫、王颂蔚、王懿荣、盛昱、杨守敬等题跋和许乃普、叶恭绰等人鉴藏印。现

孙过庭专习王羲之草书，笔法精熟，唐代无人能与他相比。《孙过庭书谱》纸墨精好，神彩焕发，不仅是一篇文辞优美的书学理论，也是草书艺术的理想典范。卷中融合质朴与妍美书风，运笔中锋侧锋并用，笔锋或藏或露，忽起忽倒，随时都在变化，令人目不暇给。笔势纵横洒脱，达到心手相忘之境。 上海书画出版社出版的《孙过庭书谱(2)》将碑帖放大精

蔡襄（一○一二-一○六七），宋代书家。字君谟，其先本光州人，居仙游（今属福建省），迁莆田。官至端明殿学士，知杭州，谧忠惠。工正、行、草、隶书，又能飞白书，尝以散笔作草书，谓之『散草』或『飞草』。世人评蔡襄以为行书第一，小楷第二，草书第三；就其所长而求其所短，大字为小疏。米芾《海岳名言》评其书则谓：『如少年女子，体态娇娆

《书法经典放大·墨迹系列26：祝允明洛神赋（一）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列26：祝允明洛神赋（一）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、

米芾的书体很见文人的间适、优雅的通病。笔画粗细的变化，构成了米芾书体的美妙之处，因此字字皆有新法。笔画虽然相同，但到了米芾的笔下，同一字却有旷世之美，通篇的构筑，布局的安排，皆有让人惊叹之处。颇见文人内心独立，以高雅为己任的追求。 《米芾尺牍》是忠实于原帖的原色放大字帖。适合不同层次的书家，书法爱好者临摹、学习。装帧典

黄庭坚（一○四五-一一○五），宋代书家。字鲁直，自号山谷道人。洪州分宁（今江西修水）人。官吏部员外郎。工正、行、草书。正书学《痊鹤铭》，道健而不俗；行书得《兰亭》风劫；草书得怀素三昧。其书法虽昂藏郁拔，而神闲意秾；其笔法瘦劲圆通，则自篆来。《山谷集》自谓：『余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱，晚得苏才

本书是书画史论家、鉴定家傅申的书法、绘画、陶瓷篆刻作品集。全书一函四册，分别收集其历年来创作的书法、绘画、陶瓷篆刻等作品，以编年方式呈现，可展现其艺术风格之演变历程。同时收录六十余位海内外名家前辈友人给傅申的信札，如台静农、叶公超、苏雪林、谢稚柳、徐邦达、王世襄蒋彝等，可藉此对他的人生经历及交游有所了解。

《书法创作十讲》旨在阐述书法的内涵(包括气韵、力度、神采、意蕴等方面的涉及)，为学书者更好地择选实践方向于提供理论指导，并且进一步提高学书者对书法美学的认知和审美体验。作者刘小晴以中国哲学与中国美学为基础，深入浅出地论述了书法美学中的一些重要原则，尤其是对儒家的中和美与道家的自然美在书法艺术中起到的关键作用，做了令人

《沙孟海讲授书法》内容简介：私淑作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，私淑同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、

“私淑”作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门，“私淑”同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默等人的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显，以