本书是一本演员必读的经典名著,是乌塔·哈根数十年表演与教学经验的结晶。作者从自己的生平写起,梳理了美国戏剧的发展史,提出了演员的目标是什么,并探讨了具体的表演技巧与练习方法,包括演员与导演及其他演员的关系、身体和心理感觉、如何分析剧本与角色等主题。书稿完成于1991年,是对《尊重表演艺术》(发表于1971年)的补充,更

什么样的故事值得拍成电影？怎样做方能让演员演过无数次后依然情感真挚？要在纽约市中心拍一场枪战，动用上百名群演，数车相撞，究竟如何才能办到？导演如何在重重压力下，让全剧组上下齐心……大导演吕美特带我们走进片场，“一镜到底”，记录从第一次排练到杀青的整个过程。这是一部回忆录，其间有艺术家对创作生活的坦诚分享，有与好莱坞大明

将乐南词俗称“八韵南词”,源于苏州,清朝中期由浙江传入将乐,早期由昆腔、滩黄等曲调合流而成的一中素衣清唱曲艺,后经民间艺人不断加工发展,丰富了唱腔曲韵,逐渐形成独具将乐地方韵味的剧种,是将乐主要地方曲艺。2008年11月将乐曾被国家文化部命名为“南词表演之乡”和“音乐之乡”。书稿收录传统南词、新编南词合计20首,并对作

《中国戏剧片论》收录了作者近年来关于中国戏剧的研究成果，内容包括戏曲研究和话剧研究两个方面。作者秉持还原历史、贴近现实、戏剧本体的原则，在占据大量一手材料的基础上，遵循“美学的与历史的”研究方法，选取古今中外具有代表性的戏曲、话剧作品，结合前人的研究成果，进行共时和历时的爬梳。书稿研究角度新颖，根据中国不同发展阶段的特

《福建“戏改”：国家与民间》的整体思路是通过讨论革命国家强力进入传统戏曲领域，如何展开传统戏曲文本的改造、形式的改造、人的改造、剧种的改造、市场的改造等问题，观察国家话语如何与民间力量展开博弈。内容包括中国当代“戏改”进程中的十七年“戏改”；国家话语的裂痕——十七年“戏改”的“剧本改编”；十七年“戏改”与福建地方戏剧种

本书共分为上编歌仔戏(芗剧)论、中编邵江海论歌仔戏(芗剧)、下编邵江海论三编，主要内容包括：芗剧艺术通史之一：渊源和流派；歌仔戏“七字调”的形成与发展；歌仔戏与芗剧的交流等。

《闽戏小记》由傅翔著，主要内容包括：福州的女人福州的戏——福州闽剧；宋元南戏的活化石——莆田联莆仙戏；此曲只应天上有——泉州梨园戏等。闽戏的渊源与变迁是一部复杂的历史，《闽戏小记》作者试图删繁就简，深入浅出，以通俗的语言讲述其间的故事与传奇，并还原出一个时代与社会的缩影。了解闽戏的历史与特征，你便了解了闽地族群的历史