本书为托夫·杨森的生活和艺术提供了全新的见解和深刻的欣赏,在这本书中,保罗·格拉维特审视了杨森非常成功的姆明书籍,以及她对刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝梦游仙境》和《猎蛇》等经典作品的诠释。

本书内容包括：装裱修复技艺的源与流，故宫裱画室的传承之路，先修后裱之修复，先修后裱之装裱，摸着石头过河，从磨刀、打浆糊开始等。

本书是一本水彩画绘制技法书，作者为英国画家、设计师尼基·斯特兰奇，示范了20种以室内植物为主题的水彩画绘制方法。作者详细介绍了绘制每种植物所需要的画笔、颜料以及调色方法，并通过分镜拍摄的方式讲授绘制步骤，展示了从准备材料到绘制完成的全过程。

威廉·莫里斯（WillianMorris,18341896）是19世纪艺术与手工艺运动的重要人物，他热衷于设计大规模生产的手工艺产品，设计了各种各样华美的地毯、织物和墙纸等装饰物，影响了室内设计和装饰艺术的发展进程，被设计界称为现代设计之父。 本书详细记述了莫里斯的成长和创作经历；娓娓道来75件经典花卉纹

本书记述了全球设计的发展历程，对包豪斯海报、摩卡咖啡壶、戴森吸尘器等近100款经典设计进行审读解剖，包括设计师简介、时代背景、设计原理、细部详解等。

本书包括古老的佛兰芒绘画、佛罗伦萨和锡耶纳艺术的黄金之作、意大利文艺复兴时期画家的代表作，涵盖范围从马萨乔到波提切利，从乔瓦尼·贝利尼到提香，从丁托列托到委罗内塞；17世纪意大利各个大区不同绘画特点全部收录，包括提埃坡罗鲜艳的用色、瓜尔迪和卡纳莱托赏心悦目的风景，还涵盖了从普桑直至洛兰内塞的法国著名画家、小荷尔拜因的惊

本书内容包括：如果说乔托和马萨乔分别代表了14世纪和15世纪艺术发展的最高点，那么米开朗基罗就是16世纪文艺复兴艺术所能达到的巅峰。米开朗基罗从尚稚嫩之时便发展出一种哲学——“巨大主义”，这成为他的风格标志，伴随他一生的艺术创作，不管是雕塑还是绘画。米开朗基罗自觉与石头、雕塑有着深入骨髓的联系，他的作品的另一大特点就是

本书以日本东京艺术大学被称为“日本画梦幻技法宝典”的《丹青指南》一书为依托,在解读日本画相关文献的同时,详尽记述其实践步骤,从画具、技法、实技三方面详细介绍了从狩野派画师到现代画家采用的日本画画材和技法,再现了日本画的传统技法,并与现代画家的技法进行了比较研究。

本书以当代视角将百首古诗转化为百幅中国画，配以优美简洁又直指诗心的文字描述诗画意境，从而重新发现中华民族传统诗画本源，引领读者领略优秀传统文化之美，提升读者艺术修养和美学追求，增强大众文化认同和文化自信。

本书是日本知名艺术家池田学的作品集,精选了池田学近20年来在日本以及国际上参展的代表性作品近100幅,包括《兴亡史》《重生》《预兆》《冰上》《花螳螂》等,并附有池田学本人的创作幕后讲述、知名科普作家福冈伸一及艺术家秋山沙耶子等的精妙解析。