本书由在日本深受好评的水墨风景画家松井阳水创作。从运笔要领出发，简明易懂地解说了树木、水、山、建筑物的基本笔法。本书可作为水墨风景画教材，其中收录了从初学者到中高级水平者皆可充分学习与欣赏的24个样例。

本书是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“王氏装裱技艺”是北京市级非物质文化遗产代表性项目，王氏装裱技艺包括绫轴、手卷、册页和古旧书画揭裱与修复四种。本书从书画装裱的沿革讲起，内容包括书画装裱的过程、书画的修复、王氏装裱的传承与发展等，此外，还介绍了书画装裱的真伪鉴定。

《小靳匏器範制技艺/中国传统手工技艺丛书》是“中国传统手工技艺丛书”中的一本。“葫芦范制技艺”是北京市级非物质文化遗产名录项目，匏器范制是我国历史悠久、特色独具的传统技艺，其形、色、质别具一格。《小靳匏器範制技艺/中国传统手工技艺丛书》介绍了匏器范制的历史渊源、制作技艺、技艺传承等，此外还有精美匏作赏析，具有较高的历史

《水墨四君子绘画技法》对于水墨画中传统“花中四君子”题材的绘画技法做了充分的讲解，梅、兰、竹、菊被称为“花中四君子”，自古以来便是水墨画题材中的重头戏，本书结合大量传统技法和实践经验传授绘画技法，实为创作“四君子”作品，乃至学习水墨画技法的不可多得的学习手册。 本书主要分为四个章节，分别介绍兰、竹、梅、菊的绘画技法，

人物画是中国绘画史上成熟较早的画种，从魏晋隋唐的一枝独秀，到五代两宋以降，人物画日渐式微。及至元代，山水画取代人物画居于统治地位。至明代，人物画虽然已无唐宋之势，亦无同时代山水、花鸟之盛，但依然以题材涉猎之广、笔墨技法之丰、绘画风格之繁，保有了自身的贡献与辨识度。尤其是对其所处时代和社会的深层次介入与观照，更是充分释放

明代绘画在中国画史上有着重要的地位。其上承宋元传统之余绪，下接清代文人画之勃兴，其画风迭变、画派繁盛。明代水墨山水和写意花鸟画盛行，人物画出现了变形的造型方式（陈洪绶为代表）。明早期主要以戴进为首的浙派雄踞画坛，至成化、嘉靖年间以明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）为代表的吴门画派兴起，把文人画推向了一个新的高峰。同时，

《水墨花鸟绘画技法》对于水墨画技法做了充分的讲解，题材以花鸟画及其相关类型为主，书中配以大量伊藤昌水墨画原作，集学习与鉴赏于一体，实为学习水墨画不可多得的一本学习手册。 本书主要分为三个章节，第一章“花鸟画的基础”从水墨画基础知识开始介绍，对绘画工具、调墨、运笔等环节做了详细的阐述，配合大量步骤图解，十分方便学习和练

艺术技巧与素材贯穿了整个艺术发展的长河，一个简单的技术创新和一个偶然的素材发现都多多少少会改变艺术史的进程。本书是一本有关艺术技巧与素材的普及读物，向读者介绍了在艺术发展进程中占有举足轻重地位的技巧与素材。从创作技巧的体量上来讲，本书选择了马赛克和无缝镶嵌、陶器、玻璃、金属制品以及珠宝等工艺和工艺品加以说明；最后一章是

每个时代都有其风格，每种风格都有其在时间和地理上的明确传播。从罗马风格到自由风格，本书旨在于说明如何从历史的角度认识和定位这些千年以来的艺术风格。关于艺术风格，体现在各种不同的艺术活动中绘画，雕刻，建筑，甚至是家具，金银器物，玻璃陶器制品除了地方发展的特色外，也鲜明地体现和诠释了其主要的艺术特点。 在形式上，本书以图解

本书作者真诚讲述自己在绘画时种种思考方式及做法，列举了丰富的插画实例，总结了提高技艺的方法和诀窍，为想要以插画作为职业的人士带来参考价值和灵感。