本书是作者刘德龙近年创作的中国画和书法作品集，收录其书法、绘画作品40余幅以评论文章、艺术感悟等文字，在书中刘德龙以倒影为主体的画面表现体现了他对形式意味的敏感。作为长期从事艺术教育的高校教师，刘德龙中国画和书法作品是基于传统的再创新，是理论与实践在互相碰撞中焕发新的艺术面貌和别样的审美追求，具有浓浓的书卷气，反映了新

城市的拓展亦是一个征服高地的过程，从七丘之城罗马到罗马帝国境内的大量山地城市，山地建城的理念逐渐成为罗马城市的一大共性，在地中海世界催生出一座座山巅之城。而在文艺复兴时期，罗马这一特殊的七丘形象不仅再次得到强化，更在海权时代拓展到了大西洋沿岸：葡萄牙的首都里斯本一面展开系列重建罗马的计划，一面将其高低理念带往印度洋的各

本书从博物馆研究的角度梳理国际美术博物馆档案管理工作的主要内容，并通过个案研究的方式，分析档案推动艺术史研究、展览史研究和博物馆研究的方式。

本书收录了众多关于宫崎骏电影作品的原创插画、海报、刺绣、雕塑、手办和限量版版画等艺术作品。本书所收录的艺术作品充满创意与想象力，众多作品通过多样的艺术表现形式，对《龙猫》《哈尔的移动城堡》《千与千寻》和《幽灵公主》等宫崎骏标志性电影中的人物和主题进行重构和解读，带领读者重新审视和欣赏这些宫崎骏的经典电影，以全新的视角来

本书内容共分为五个部分，从学习乐趣、学习方式、技法、流派、历史等方面解读西方美术史。第一部分是“享受西方美术史的乐趣”，包含第一章“什么是美术史”，介绍学习美术史所能带来的乐趣与一些基本的知识要点。第二部分“欣赏西方美术更愉快的方式”，包含第二章“绘画解读实践”，用实例表现解读艺术画作的方式。第三部分“了解西方美术的技

学制作为教育变革的对象首当其冲。象征新学的学制系统为教育近代化的建立奠定了制度基础，中国的近代高等美术教育体系也由此开始逐步建立起来。同时，学制也是在时代背景之下一个变量的建设过程，作为《从器物到精神：20世纪中国美术教育的制度转型》研究高等美术教育的原点，围绕学制的建立、更迭、废止、重塑、优化等问题展开，着重探讨其发

《一看就懂的中国艺术史书画卷四中唐到五代：乱世风骨》主要介绍了从中唐到五代这段乱世中的艺术历史，主要讲述了韩滉、颜真卿、李阳冰、柳公权、杨凝式、张彦远、边鸾、黄筌、徐熙、徐崇嗣、李煜、韩熙载、荆浩、关仝、董源、巨然、李成等古代艺术家的传奇故事，以及他们的艺术创作。 祝唯庸用他独特的艺术视角，以时间顺序为写作脉络，通过艺

本书内容全面、装帧精致、图版高清、图注详实、逻辑清晰，集中展示了南通大学艺术学院多年来的美术教育成果，体现了南通地区高校师生的专业艺术素养，同时也彰显了南通地区文化艺术事业的繁荣，具有较高的出版价值。

本书是中国画大师傅抱石先生的中国美术理论著作，该书以时间为顺序，系统总结和阐释了自上古至六朝时期，中国美术（建筑、雕刻、工艺、书法、绘画等）的形成及各时期美术的重要概况、代表人物、作品等。傅抱石在书中列举大量画论经典，并对相关史料进行系统整理和编排；他还注意到美术现象（如画家、画作等）和政治制度、思想文化、时代精神等相

本书作者为耶鲁大学艺术史教授玛丽·艾伦·米勒，共分为十章，分别介绍了玛雅文明中的建筑、雕塑、宫殿、法院、彩绘容器、壁画、书籍等。同时，作者利用最新破译的玛雅文字，为玛雅艺术提供了新的解释。