本书循着时代、地域两条线索，系统阐述了欧洲美术、佛教美术、伊斯兰美术等的发展过程。作者从人诞生之初娓娓道来，带领读者跨越时间、空间，领略各大洲、各不同时代艺术之美。从史前到古希腊、罗马时代，一直到现代；从埃及、两河流域到欧洲，再到美洲、非洲和大洋洲，美术的历史长河星光璀璨。

本书介绍了中西方美术数千年的历史发展进程。全书分上下两编，共21章。上编从雕塑、绘画、书法、篆刻、建筑、工艺美术等方面介绍了中国的美术发展史，包括各朝代美术发展水平和时代特征、社会背景、美术作品、美术家及美学思想等；下编介绍了外国的美术发展史，包括对各个时期有重大影响的美术观念、美术现象、美术流派的风格演变及美术家的作

本书从传统认识的角度对中国古代美术进行分类，大致分为手工艺造物、建筑、中国画、书法四类，避免了将中国古代某个美术类型原本合为一体的各种形式或手段割裂开来。该书立足于文化史的高度，运用多学科交叉渗透的研究方法，吸收当代中国与西方中国美术史学以及中国画论研究的主要成果，呈现出中国美术在人类视觉文化中别具一格的辉煌传统。

本书从文、图、谱三方面入手，阐明了中国音乐的肇端、发展、流派、原理及美学特征，介绍了各个历史时期音乐文化的主要艺术成就及其文化背景，将我国博大精深、源远流长的音乐文化展现在读者面前，使读者更深刻地领会“礼乐之邦”的真正内涵，提升音乐感知能力与审美能力。

本书将西方音乐的发展划分为7个阶段，分别介绍了古希腊和古罗马时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和20世纪音乐文化的主要艺术成就和文化背景，详述了各阶段音乐的主要流派、作曲家及其代表作品。

本书分为两大部分——中国音乐简史部分与欧洲音乐简史部分，各部分包括历史概述、音乐发展、重大变革、重要事项、音乐思想、代表人物、代表作品、知识拓展等内容。“中国音乐简史”部分以朝代划分，以历史年代的发展脉络为主线；“欧洲音乐简史”部分按照欧洲历史发展脉络，以不同历史时期音乐的风格与流派为线索。

本书共分为五个篇章，其中“理论篇”主要收录了戏曲理论家和艺术家对张派艺术的形成及其特点进行的较系统的理论研究；“谈艺篇”主要是各专家从舞台实践出发对张派艺术进行的梳理分析；“薪传篇”主要是由当下活跃在高校教育岗位上的张派教师及青年优秀演员研究生班的张派传人撰写的关于教育教学方面的论文；“感悟篇”则是学者、张派传人及再传

本书是作者五十多年导演艺术创作之路的探索和积累，分导演方案及导后记；艺术论坛；课题探研；剧坛艺评四个部分。

本书分为四章，第一章为硬笔书法考级的等级分级，字体涵盖隶书、篆书、草书；第二章为硬笔书法高级书法基础知识；第三章为硬笔书法等级标准范例；第四章为硬笔书法精品范例欣赏。

本书是初级硬笔书法考级教材，字体包括楷、行、隶、篆、草，每种字体都从适合其字体的层次起步，涵盖基本笔画、部首、结构、基础知识、模拟试题。