家具设计流程不能取巧于“拿来主义”，设计师所承接的家具设计不应成为自己的专属物品，因此不能按照自己的喜好去设计。作为一名的设计师要把使用者的利益放在头等位置去考量，综合客户的需求结合使用的实际情况去规范整个设计。《普通高等院校美术·艺术设计专业教材——家具设计流程》就是设计师紧紧把握住消费者心理与社会需求相结合的规范的

本书收录了第4届(2017年)、第5届(2021年)中国出版政府奖(装帧设计奖)获奖作品及提名奖作品(共计60件)。全书不仅呈现了近年来设计师的丰硕成果,而且真实记录了中国装帧设计艺术的发展历程。每件作品都配有高清大图及专家点评,从多角度介绍和展现各设计作品风貌,旨在让读者细细品味书籍设计艺术的魅力。第4届、第5届获奖

本书共七个模块，内容包括：课程导入；印刷概念的认知；印刷的工艺特点解读；印刷的色彩模式及制版原理；印前设计；印刷完稿制作等。

本书分为图册编排设计概述、图册编排设计的基础、图册编排设计中的插图、图册编排设计中的文字、图册编排设计中的色彩与图册编排设计中的信息图形六个章节。

本书共七章，内容包括：传承、版——规格、式——美感桥梁、版式网格设计、版式设计原理、版式视觉分析、版式设计实训。

本书大体分为两个部分、五个章节。前一部分,即第一章和第二章,旨在梳理设计、服装设计、面料设计与创意设计的关系,方便大家理解面料改造与创意设计的关系。第二部分,即第三章、第四章与第五章,从创意面料改造的思路入手,对不同改造手段进行详细说明,并对某些特殊材料的改造方式进行了特别说明。

本书从整体结构到细节变化来介绍版式设计，注重图文结合的方式，插入大量的图片对文字信息加以润饰，优秀的知名作品为理论的阐述提供有力的证据，使内容阐述更具有说服力。

时装画手绘表现技法

宋朝的绘画，是中国艺术史上的高峰，无数天才人物横空出世，绽放万丈华彩，千载之下犹自独美，不可超越。在文人的笔墨下，一丝一缕都是缱绻的心意，浓浓的情，意境之美，已经超越了人们眼中的山水。本套丛书汇集了国际多位艺术史论领域的著名学者为作者，从历史、文化、审美等多维度对中国宋代绘画进行了全方位的解读，使读者对宋代绘画有生动、

这是一套将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合的收藏类图书；是一套集知识性，实用性于一体的艺术品收藏与鉴赏的入门读物。书中图片清晰，知识点详细，无论是在视觉冲击力，还是实际购买指导价值上，都有同类图书不具备的特色和亮点。