本书是对西方艺术作品的学术研究，涉及艺术中的越界现象、作为孤儿的艺术家等话题。作者旁征博引，进行了严谨的学术分析，深入探讨了华兹华斯、麦尔维尔、陀思妥耶夫斯基、康拉德等经典作家的文学作品，以及斯科塞斯与科波拉等著名导演的电影作品。作者使艺术作品中的想象世界与西方社会互为参照，强调了艺术家的创造性与能动性，体现了艺术对于

本书基于艺术特色和思想内涵的讲解目的，以美国后现代文学的发展时期为线索，以相关专业人才培养为纲，以跨文化解读的视角，以对不同艺术特色的编排，选取经典原著和当代热点研究的原著文献，系统展现后现代文学发展的脉络。除此以外，本书增加核心术语介绍，指导和提升学生的自主学习能力、剖析问题和阐释问题的能力，为学生深入本专业学习打下

在本书中，作者力求文笔优美、通俗易懂，以期带领普通读者领略中世纪的魅力、激发他们对中世纪史的兴趣。其内容包括：隐修院(980-1130)、大教堂(1130-1280)、宫殿(1280-1420)等。

本书汇集了南亚艺术、艺术研究、艺术家和艺术书评四个部分的内容，包括阿旃陀石窟壁画艺术风格探析、印度电影的世纪流变、印中社区节会活动的跨文化交流、沿海地区传统聚落景观研究、苏州陆巷古村考察记、专家点评《马来西亚美术史》、从图像角度解读江苏园林史，以及贾比尔?阿尔?马祖布的艺术、阿克拉姆?俾路支与贝特朗?巴龙的作品等内容。

《亚太艺术（第2辑）》本着“立足中国，面向亚太，辐射全球”的开放理念，以国家“一带一路”战略为契机，打造亚太国家美术、音乐、舞蹈、戏剧等艺术门类展示、研究、交流的人文新平台。《亚太艺术（第2辑）》是其中的第2辑，内设特稿、东南亚专题、艺术研究、书评、艺术家五个栏目。《亚太艺术（第2辑）》图文并茂，可读性强，将给读者带来

本教材以视觉艺术史历程为线索，描述自远古到当今人类的视觉艺术活动的发展及其特点，系统讲述视觉艺术的基本特征、视觉艺术语言的表述形制、视觉思维的独特性，分析人类艺术史上不同时期、地域的视觉流派风格的作品，总结和探讨人类视觉艺术发展的规律与演变，在艺术学与美学之间建立一种有效的勾连。教材致力于在将两门学科知识进行完整结合，

艺术史学发源于罗马，本书正是由意大利艺术评论家阿尔甘与艺术史学者法焦洛合著来谈艺术史学。本书1974年由Firenze出版，之后畅销意大利与西欧，成为历史艺术文献领域的经典工具书。本书设立了方法论的问题并提供艺术史研究的工具。阿尔甘首先深入浅出地整理与提出了艺术史研究中的普遍问题，接着法焦洛在下篇的“书目导读”中，详细

本书基于思想文化史和宗教学、艺术学的视野，以断代的方式系统地梳理了中国佛教艺术的发展历史。在时间跨度上，自佛法东传东土之汉魏两晋起，一直到晚清民国，对近两千年来各个时期的典型艺术样式进行风格分析，探讨各个时期最具代表的佛教艺术形式和内容。本书是集体分工合作的产物，主要成员承担完成了《中国佛教通史》的研究任务，在此基础上