本书以齐鲁非遗蓝印花布为选题，从发展历史、制作技艺、艺术特征、保护传承、创新发展五个方面，阐述了齐鲁非遗蓝印花布的形成原因，分析了齐鲁非遗蓝印花布的艺术特征，探讨了齐鲁非遗蓝印花布的传承和发展，从服饰、旅游纪念品、家纺产品三个方面论述了齐鲁非遗蓝印花布的创新设计。本书图文并茂、通俗易懂，可供从事非遗蓝印花布研究及设计的

本书从夏布的历史与文化脉络、夏布的织造技艺的挖掘、现代麻纺夏布的发展、传统夏布与现代麻纺的对比、夏布面料的造型设计方法、夏布的现代设计应用、夏布的生产设计与保护七个方面进行阐述与说明，对夏布的历史由来、发展过程以及夏布的基本内容、价值、设计方法、工艺品等内容进行研究。本书可供纺织服装传统技艺研究者、纺织服装院校师生等人

近年来，自然风格花艺风靡了全球花艺圈。在本书中，林淇老师倾情讲解了自然风花艺的花材应用，并分享了自己多年的创作感悟。全书共分为6章。第1章是基础知识，包括花材的处理及养护方法、工具与器皿的基本知识和自然风插花对固定方式。第2章到第6章分别按照春、夏、秋、冬、叶的不同启发来划分，共有72个案例，详细讲解了设计思路以及制作

纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿中国历史发展的整个过程，贯穿人们生活的始终。从原始社会时期的简单符号或纹样到粗犷、神秘的青制器纹饰，再到精美繁复的花鸟、鱼虫、走兽、器物、自然、天象等传统纹样，纹样的形式在不断地变化着，具有了时代所赋予的意义。 本书主要介绍了东方传统纹样的绘制方法和应用技法，共有六章。第一章介

在花店的日常经营中，会面对多种多样的客户，这些客户有不同的需求，比如结婚纪念日、病人康复、母亲节、演出成功、商业餐桌、西式花艺婚礼、儿童周岁聚会用花，等等，花艺师需要根据不同层次、不同应用场景的需求设计令客户满意的作品。本书是花艺从业者重要的花艺设计参考手册，书中500多个参考案例均来自工作一线实践，包括6类花店日常花

《平面设计》一书紧扣平面设计学的热点、难点与重点，主要内容有平面设计概述、平面设计史、平面构成、平面设计中的图片、平面设计中的文字、平面设计中的色彩、平面设计中的版式，以及平面设计的应用共8个方面的内容，介绍了平面设计的相关知识和所需掌握的专业技能。本书的各个章节都精选了很多图片和案例，增加了内容的生动性、可读性和趣味

《中国图像史学（第2辑）》共收录11篇文章，涉及历史图像研究的若干方面，包括对宋代《长江万里图》、清代《清初四川通省山川形胜全图》、近代英国人测绘的川江航道图的研究，对历代《职贡图》、帝王图中的冕服像、《圣祖木兰会亲图》的认知，对清末民初时事年画、托马斯·纳斯特政治漫画、德国文艺复兴时期人物画的解析，以及

本书从客家民系的渊源入手，对传统客家蓝染及蓝染服饰载体进行了详细介绍，展示了传统客家蓝染的绚丽多彩及深厚的民族文化内涵；探索了客家蓝染在染材的拓展应用、色彩纹样的多样化、套染工艺的应用、现代设备的融合等方面的活化发展路径。同时运用大量案例素材展示客家蓝染在现代服装、饰品、家纺等生态纺织产品及抗菌功能性纺织产品的创新应用

中国金属工艺制作技艺蜚声海外，河北地区花丝镶嵌、蒙镶、景泰蓝艺术是中国金属器发展史的重要组成部分。《流光溢彩河北省民俗博物馆藏当代金属工艺作品》通过花丝镶嵌、蒙镶及景泰蓝这三种工艺品类，系统地梳理了金属工艺的历史起源、发展传承、风格特色、制作技艺等，图文并茂、深入浅出。特别是赏析部分的馆藏作品，配以诗文，相映成趣、相得

《VI设计》内容翔实，条理清晰，逐层深入，论述有据，既有功能性的论述，又有对大量案例循序渐进、生动的分析。本书包括品牌、VI设计的基础概念、品牌VI的基础要素设计、品牌VI设计要素的系统应用和品牌重塑5章。本书适合产品及品牌形象视觉设计、策划宣传、产品推广、市场营销等专业的从业人员及学习者阅读；可以帮助意欲进入产品设计