本书是一本讲解网页设计和配色的图书，共计分为8章，分别为网页设计理论、网页设计的基础知识、设计基础色、网页设计的界面布局方法、网页设计的构成元素、不同行业的网页色彩搭配、网页色彩的情感和网页配色实战。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了手把手教你、小妙招、优秀作品赏析等特色模块，并结合了大量国内外优秀的案例

本书是一本讲解平面设计和配色的图书，共计分为8章。分别为平面设计理论、平面设计的基础、基础色与平面设计、平面设计的文字和图形图像、平面设计的构图方法、平面设计的行业分类与色彩关系、平面色彩的视觉印象和平面设计训练营。本书章节安排合理，理论扎实、案例精彩，全书使用了手把手教你、小妙招、优秀作品赏析等特色模块，并结合了大量

本书着重介绍了在视觉导识设计实践中相关常用材料的发展、基本类型、基本属性、加工工艺等基本知识和应用案例。同时还从设计的角度就材料的感性属性进行了讨论，*后介绍了设计常用的模型材料及加工工艺。它立足于将视觉传达设计及室内外装饰材料的工艺剖析，实现其设计展示的表现，其内容不仅涵盖视觉导识设计的信息传达，同时还包含视觉导识设

《准规则斑图艺术》为十三五普通高等教育本科部委级规划教材。全书叙述了准规则斑图的基本概念、来源与特点，介绍了准规则斑图专用软件的使用方法，论述了生成准规则斑图的要点与控制手段，以及根据不同的数学手段控制形成其各种不同构图的基本规律与途径，阐述了在不同的色彩模式与参数影响下，形成的各类准规则斑图所具有的各自不同的视觉特征

作者从揭示视觉传达的概念、内涵和设计规律出发，结合思维学与美学理论撰写了此书，旨在对视觉传达设计的造型和创意做技术理论构架，以设计造型为目的，解决设计中的浅层化、平庸化表现问题。本书内容主要包括：视觉传达设计及其内涵表达；视觉传达中的造型原理探究；文字要素、图形要素、色彩要素、编排要素等的分析及其在视觉传达设计中的应用

《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被丹纳广博的学识、独特的思路、缜密

本书讲解了平面设计的基本知识、基本技法和专业技能。以案例为主，将设计的基础知识，从点、线、面的认识开始，到二维设计、色彩设计、三维设计等，再到视觉的生理学规律等融入案例，让读者逐步掌握多种设计元素，通过客观的视觉经验，建立理性思维基础。

本书讲述100+1个破解成功标志的创作奥秘，100+1个项目的激情写意以及它背后鲜为人知的设计历程，历数设计师在探索历程中的激烈思想斗争、最初构思以及图形、字体和颜色的试验过程。

本书讲述了室内设计色彩表现，引领学生从绘画思维转向设计思维，从具象色彩表现向抽象色彩表现转变，从色彩基本原理逐步过渡到专业领域学习。单元一从色彩历史和概念的角度概述了色彩观念的演变、色彩的基本基本原理及色彩构成法则，为后续篇章打下理论基础。单元二通过写实性色彩归纳训练，搭建了从绘画色彩向设计色彩过渡的桥梁。单元三解构和

本书在大量参证第一手的研究资料以及体会艺术原作的基础上，立足于文化研究的宏大视野，深入到传统美术学中一些鲜为人重视却又十分举足轻重的命题之中，对诸如作为文化财产的艺术品的归属，艺术品的偷盗、修复、艺术博物馆等问题阐发了独到的见解，对相关的艺术现象及作品进行了饶有新意而又鞭辟入里的剖析，展示了艺术本身的丰富意蕴和深层效应