现代艺术和现代设计自工业革命开始以来至今已走过了200余年的风雨历程，其不仅从根本上颠覆了18世纪以前的传统艺术思想，同时也打破了古典艺术的创作形式以及感受方式，体现出了与时俱进的时代性。伴随着信息媒介以及创作形式的多元化，在此之前任何时代的艺术形式从没有像现在这样如此繁盛。现代艺术在社会变迁以及历史选择的推动之下，几

《构成设计（第2版）》是构成设计理论与实践训练相结合的应用性专业教材。具体包括平面设计构成、色彩构成、立体构成、构成的外延四个单元的内容，其中对视觉传达的基本构成要素与构成方法、色彩基本原理和色彩表现方法进行了重点讲述与任务训练。立体构成部分重点强化三维立体观念的建立和整体形态意识的训练。构成的外延部分的光构成强调用眼

艺术设计专业是横跨于艺术与科学之间的综合性学科。江平、黄珊、梁虎主编的《艺术设计理论与应用指导》以艺术设计为研究对象，包括艺术设计理论及其在各个艺术设计门类（视觉传达设计、产品设计、环境艺术设计）中的实际应用技术指导两大部分内容。本书理论与应用实践相结合，内容全面、系统、科学，具有很好的指导意义。

本书从基础色彩入手，由浅入深全面系统地介绍了形象色彩设计的基础理论以及形象色彩设计的实际运用.详述了个人基础色彩体系、季节色彩、风格色彩、整体形象色彩配色的运用，并对个人形象色彩诊断及运用，以及人的生理、心理、社会文化背景对人物形象色彩设计的影响，并通过形象色彩设计案例，使学生更直观地感受整个设计流程。本教材可供高等职

《艺术设计理论体系及风格嬗变》从艺术设计的基本理论出发，详细论述了艺术设计的造型理论、材料理论、心理分析、思维与方法、审美与批评以及艺术设计的主体——设计师的相关内容，为艺术设计提供了系统、科学的理论支撑，同时从产品艺术设计、环境艺术设计、视觉传达设计和数字艺术设计等领域展开实践。《艺术设计理论体系及风格嬗变》选材新颖

《艺术设计造型与美学研究》以艺术设计造型为基础，对其中的形态构成、字体设计、图形设计、色彩设计分别进行论述，然后结合艺术设计美学对审美的本质、形式美的规律、审美文化等方面展开探讨，以此来提高造型设计师的创造力、审美观等综合素质，并且能运用造型知识、形式美原则等方面的知识来服务于艺术设计编排等实践活动，所以《艺术设计造型

视觉传达设计是用造型和色彩将具有某种意义的内容，通过构图的组合表达出来的造型活动。它需要设计者掌握设计的造型要素与不同领域的设计技巧，并通过合理布局各种视觉元素的主次、对比、均衡关系，以达到最佳的传达效果。《视觉传达设计的造型要素与不同领域》重点论述与分析视觉传达设计的造型要素、形式原则、不同领域设计，以利于指导学习者

本书注重基础性、科学性、实践性、适用性，着眼于设计专业的基础训练，注重构成原理的讲解、理性和感性思维的训练，采用大量的案例图片方便读者理解，即使非设计类专业的学生也可通过学习掌握。不同于市面上大多数将三大构成单独编纂、各自独立的教材，本书将三大构成集合成为一册，方便读者系统地了解三大构成的概念、原理和特点，并且便于相互

本书包括银河公园、居住区、桥梁景观、生态公园、庭院景观等景观作业，快捷酒店、居住空间等室内作业的点评，讲授认识调查的方法、强调认识调查的内容、增强学生对场地的认知感，使学生能够深入细致的完成调研工作，开拓创新思维，锻炼学生在实际情况中发现问题与解决问题的能力，同时强调课题的真实性与实践性。

本书收录了近年天津大学建筑学院环艺系学生专业调研的部分作品，主要讲授完成调研的科学方法，通过分析归纳出实质性的认识，形成一定的理论依据，并通过摄影、实地写生、文字记录等手段完成信息采集工作，最终完成系列研究成果，从而使学生获得专业调研的完整操作过程和对该课程的全面认知。搜集了大量有关资料，帮助读者掌握如何快速有效的完成