本书是十四五普通高等教育本科部委级规划教材。展示设计是室内设计专业的专业必修课程。本书从展示设计的基础概念入手，结合展示设计的特点及相关知识要素，对其进行分章节、分类剖析和概括总结。书中精选大量富有创意的优秀案例，并将其结合设计方法加以阐述。教材内容强调理论与实践的互动结合，注重知识点、创意性、实践性和可操作性的结合；

《酉州苗绣》是在民族服装与服饰专业群岗位能力需求调研的基础上，由专业教师结合酉阳地区区域传统文化艺术和乡村振兴实际情况编写而成。全书共五章，主要内容为：刺绣概述、酉州苗绣色彩与图案、酉州苗绣的制作、酉州苗绣的应用与推广、酉州苗绣作品展示与欣赏等。本书可作为中等职业学校民族服装与服饰专业学生教学用书，也可供苗绣爱好者学习

本书运用文化人类学的理论与方法，通过深入的田野调查，广泛收集白族扎染缝扎技法和纹样图案的资料，总结和概括缝扎技法的类别及其工艺特性，挖掘探析纹样图案的艺术审美，以及其所蕴含的丰富的文化内涵，并且特别关注如下研究视角：一是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案与古代传统绞缬工艺文化的渊源关系；二是关注白族扎染缝扎技法和纹样图案在

《民间绣活谱》包括民间绣活理论和工艺两部分内容。在理论上以文献资料为依据,以田野调研素材为补充,系统阐述民间绣活的概念、民俗文化、分类体系和历史发展脉络,其结构依内容而构建,自成体系。著作的重点在民间绣活工艺谱的建构上,主要内容包括基本针法、基础技法和经典绣活作品解析。绣活工艺谱系统阐述民间绣活制作工艺,将平面裁剪图、

本书强调“传统、现代、民俗一体化”，将中外传统装饰绘画与现代装饰艺术融为一体，内容包括装饰绘画概述、艺术法则、构图规则、黑白画、剪纸、拼贴、扎染、拓印、综合材质、壁画等，让学生全方位地了解装饰艺术。在具体的技法章节中，采用理论与实践相结合的形式，学生可以根据技法步骤学以致用，融会贯通。本书每章配有历史上的经典作品赏析，

本书是十三五职业教育部委级规划教材中的一种。本书以手工印染为主线，系统介绍扎染蜡染蓝印花布等印染艺术，了解中国传统文化，提高审美意识，拓展学生的想象力和创造力。本书以传统手工印染内容为载体，以二维码和云班课为教学平台，以丰富且新颖的拓展项目为依托，以移动数字客户端为教辅工具，突破传统纸质教材的限制，丰富学习者的资源，并

本书内容包括折叠剪纸、单独纹样剪纸、染色剪纸等三大章，11个部分，近258个作品，囊括让读者临摹复印的图案近五百张图片，都是我们熟悉和喜爱的形象。内容由浅入深，从简单到稍繁杂，生动有趣，简单易懂，为小朋友、学生及幼教老师们所喜爱，并且能够学会，成为他们学习工作的参考工具书，使之轻轻松松成为剪纸达人。本书相比较当前市面其

本书根据数字媒体艺术专业领域人才培养目标要求，从信息与服务设计观点入手，系统地介绍信息与服务设计的关系与发展，助力向服务经济转型并服务于经济发展。本书从信息设计与服务设计的概念到案例，从理论到实践，呈现了数字媒体艺术语境下相关方向的知识与内容。本书绘制了大量相关信息设计图表与服务设计可视化模型，结合优秀服务设计案例以及

本书根据普通高等学校设计学的专业特点写作而成，是作者多年来教学和实践经验的总结。全书共分5章，首先对品牌理论进行简要陈述，之后论述了品牌标志设计、品牌的视觉识别系统、品牌设计的发展历程、品牌的传播与维护，最后选取了一些品牌设计的案例进行分析。本书以视觉设计为核心，将前沿的品牌设计理论与案例相结合，力求知识体系完整、核心

许多记忆正逐渐消失在历史长河的洪流之中，中国民间缠花的源头难以确定，相关图文史料匮乏，民间缠花呈孤岛状幸存，岌岌可危。2013年笔者从湖北省非物质文化遗产项目英山缠花的传承和生产性保护研究开始，在中国鄂、闽、台三个地区开展田野调查，剖析缠花工艺的基因序列，翻阅地方志和历史文献资料记载，通过述、记、志、传、图、表、考、录