教育技术学、数字媒体技术、计算机应用技术、新闻美术、广播电视编导等专业的本专科生、研究生，上述相关专业的专业教师，其他影视技术爱好者。影视技术》包括数字影像技术、电视节目编导与制作、数字音频技术、数字视频技术、影视特效技术5门课程，包含基础性实验和设计性实验，主要培养学生影视拍摄、制作，数字视音频制作的综合能力。

绚丽的图片、精美的语言和美妙的音乐，这些影视艺术为我们呈现出一个多彩缤纷的世界。本书内容涵盖影视发展史、视听语言、前期策划、剧本及分镜头写作、拍摄技术与艺术、影视后期制作等，全面立体地介绍了影片创作的完整流程。本书集理论知识和实践操作于一体，内容新颖，概念清晰，便于理解掌握，适合影视从业者参考使用。

《中国电影产业制度变迁研究》综合运用电影学、新制度经济学、传播学、政治学等跨学科的理论，对中国电影产业制度变迁进行了创新性研究，建构了电影产业新制度经济学的理论框架。中华人民共和国成立之前，复杂的国际形势、频繁的政权更替等因素严重影响了中国电影制度建设的长期性和连续性。中华人民共和国成立后的电影制度在多种因素的影响下呈

本书透过中外经典影片，对其所折射出的艺术、法律文化进行分析，进而揭示作品的深刻内涵。书中笔者从法律文化的角度出发，对这些影片的文化内核展开相关的探讨，以便读者阅读理解，并从观赏、阅读中熟悉、了解不同国家和地区的法律文化与精神，旨在让读者在一个更为广阔的多维文化视角中学习法律知识，认知一个真正的正义社会所倡导和坚守的法律

《走出上海：早期电影的另类景观》突破中国电影史向来以上海为中心的叙事起点，以民国报纸作为研究的新起点，关注香港、广州、杭州、天津这些城市的早期影业生态，并勾勒以城市为框架的早期电影史。本书内容采用第一手数据，以新挖掘的资料挑战现行史论，将电影研究从艺术和政治的单一视角中释放出来，建构早期电影的另类景观。

本书是针对青少年学习微电影创作的普及读本，共分为9章，系统讲解了编写微电影的剧本、选择拍摄器材、如何进行拍摄、录制声音和编辑视频以及有关电影的知识。通过本书的学习和实践可以帮助同学们完成当导演、做演员的梦想。

《日本电影纵横谈》：汇集作者对日本电影长达半个世纪的观察与思考，从日本电影的“历史、人物、作品”三个方面描绘日本电影地图与风貌，涵盖日本电影100年。 第一辑分析日本电影史上十大电影的变迁；第二辑评述大师级导演十人；第三辑除特别研究改编自文学作品的30部电影外，也评论了21部昭和影片与31部平成影片。

本书从影视制作的课程需求出发，对故事创作与剧本写作、影视制作工作流程、制片管理、影像摄影创作与技术、影视后期剪辑的基础知识以及非线性剪辑软件PremierePro的使用操作技术等内容进行了详细讲解，并引入行业真实案例进行展示分析。本书在强调制作技术的同时，注重理论到实践的过渡，在理论体系的指导下进行影视艺术创作的实践，

《分镜头设计/高职高专数字媒体与动画设计类规划教材》按照分镜头设计职业规划、了解分镜头设计技法、分镜设计技法训练、分镜头设计综合实训以及优秀分镜设计欣赏五个模块展开，从分镜头的入门基础，到完整的风景头设计与绘制，使用了数个经典实例来引导读者一步一步了解这个课程，并以通俗的文字、生动的描述，全方位系统并深入浅出地讲解分镜

本书是一部有分量的学术著作，讨论的是十七年电影中的身体话语这一建构自我的生成机制。全书将重点放在对十七年诸多电影文本的细读上，在身体生产与国家认同这个维度中，去试图打捞、审视并重读这些被遗漏在重读视野之外的，只能够在电影史的叙述中被偶尔提及和简要概述的影片，从而力图在一定程度上丰富既有的对十七年电影的研究。