本书以时间为轴,简明扼要地阐述德化陶瓷的发展历史,厘清每一个时期德化窑的时代特点及艺术,遴选了各个时期德化陶瓷200多件,以大量翔实的实物图片,立体直观地展现了德化陶瓷的发展变化过程,为研究、鉴赏德化陶瓷提供了较为全面的参考资料,大大丰富了德化窑的研究内涵。书内收录了许多的德化陶瓷标准器,时间跨度长,涵盖面广,对德化陶
理解设计才能更好的表达自己,本书讲解品牌符号中IP设计等知识和设计方法。只要具备对设计基本规则的了解和认知,才能做出符合需求的好设计。作者以其丰富的经历和成功的案例分享给年轻的设计师们如何适应设计行业、提高设计能力,设计出瞬间打动人的设计。同时,将独特的亚洲混搭观念融入设计项目,实践文化艺术与商业设计的高度结合,让文化
从现代知识构建角度观之,“中国美学”既非古已有之,也非纯属舶来,而是“美学”与“中国”长期磨合下的产物。自清末民初传入以来,“美学”与“中国”的磨合不仅重新激活了美学内部本就存在的普遍性与特殊性的话语张力,也经由这一思想重组深度参与中国现代知识界的传统重构。在抗日战争这场民族国家的危机时刻,“美学”与“中国”的磨合也达
本书共分为3篇,包括7章内容。第1篇梳理了Logo与VI设计的基本理论知识,第2篇总结了数十种实用设计执行的具体技巧,第3篇剖析了12个真实项目的具体实施过程。 第1章以10个主题较全面地帮助读者从宏观上认识Logo设计,包括对Logo的起源与发展、价值与分类等传统话题进行了论述,还对借鉴还是抄袭、更换Logo、人工智
装饰品是中国北方地区夏商周遗存中数量*多、流行*广且*为重要的器类,对其种类、形制、流行时间及区域、组合、功能等问题进行深入研究,对于讨论中国北方地区商周时期不同族群的习俗、宗教信仰及其与欧亚草原、中原地区的文化联系都具有十分重要的学术意义。《中国北方地区夏商周时期装饰品研究》充分利用类型学方法,对夏商西周和东周两个时
本书以中国工艺美术品的门类划分为纵轴,以中国历史发展的各个年代为横轴,分别介绍各门类工艺美术品在具体历史时期的发展情况。全书涵盖陶瓷、金属、染织、髹饰、家具、雕刻等多种工艺美术类别,时间历史跨度从原始社会时期延续至当下,全面系统总结了各种工艺美术类别在不同时期的风格类型与工艺特征。本书可作为高等职业院校艺术设计、工艺美
本书从近100幅世界名画中总结出可以被轻松理解,或者说易于参考的配色方法,通过鉴赏、分析,提取色值等方法,让这些配色方法能够直接被读者运用到平面设计作品之中。本书主要分为“色彩的组合搭配”和“色彩的应用技法”两大部分,分别从配色方案和配色技法两个方面入手分析,概括了不同类型的配色方法,比如同类色配色、互补色配色、对比色
《中国茶道插花》(第2版)结合我国传统插花的艺术风格、中国茶道的意境、花艺美学、花艺职业培训等知识进行汇总整理。全书共四个章节,即茶道插花基础理论、茶道插花的命题原则和常见基本造型、茶道插花作品赏析、茶文化与茶席设计赏析,重点介绍了中国茶道插花的概念、起源、固定技法、风格特征、构成要素、命题原则、基本形态、茶席设计案例
中国传统纹样是一个巨大的宝库,从各个角度都能挖掘出丰富的、有设计参考价值的内容。本书作者团队经过多年的研究和储备,翻阅近300部文献资料,从字书、史籍、绘画、歌赋、诗词、佛典、笔记、建筑书籍、医书、小说中查证,历时3年,整理筛选出360多张很有价值的纹样图,重新绘制后出版。 本书共7章内容,包括了纹样简史、几何纹样、植
本书将全面解锁平面设计工作中的六大核心课题,包括平面构图、色彩设计、版面设计、文字造型设计、透视设计、图形创意设计。每个章节大致分为原理解析、作品分析、知识点总结、案例实操4个板块,让你用简单、有效的方式掌握本书知识点。本书从实际出发,内容涵盖平面设计、电商设计、网页设计三大主流设计领域,横跨IT科技、工业制造、医疗保