本书将分门别类地介绍这些历史悠久的传统工艺，涉及生产、生活的方方面面，不仅停留在对工艺流程的说明、工艺制品的鉴赏，还进一步向读者阐述这些传统工艺背后所反映的昔日的社会生活，以及中华悠久文明的传承。内容大致包括陶瓷烧造、玉金锻铸、染织、编结、木作、髹饰、雕塑等。

本书三位艺术史学家作者按照时间顺序讲解了从欧洲文艺复兴时期到第二次世界大战初期的欧洲装饰艺术。将欧洲装饰艺术的发展、演变进行了较为详尽的叙述。内容从装饰模型、艺术家、手工艺者、技术及其流通的问题到材料与形式的演变都做了全景式的解析。作者列举了600多件经典装饰艺术品,同时把与这些装饰艺术有关的金属艺术(金银器等)、木材

本书是山东管理学院、山东省非物质文化遗产研究基地孔令科副教授的一本有关传统手工艺传承与创新方面的学术理论著作,其主要内容由传统手工艺概述、传统手工艺的传承模式、传统手工艺的行业变革、传统手工艺的传承价值、传统手工艺保护传承的条件、传统手工艺的创新发展等部分组成,全书通过对传统手工艺的发展和传承作为研究对象,从传统手工艺

本书内容共分十章:第一章图案概述,第二章装饰图案,第三章图案分类,第四章图案的多样式形式美,第五章图案的创意四维,第六章图案的形式语境创造,第七章图形与色彩的延展,第八章图案创意延展,第九章图案的创新应用,第十章创新创业项目与优秀案例展示。

本书内容:陶瓷和印刷有一个相同的特性,在于它们可以重复一个形状、形式或是图像,并且这些产品可以和其他图形、装饰方面生产活动结合,沿用数百年。尽管陶瓷一开始是三维立体的而打印多是在二维平面上操作的,现在这些对应关系也有乐一些变化。在十九世纪早期,在杯盘上打印还是一种“新媒介”的时候,用图像、照片和风景画进行装饰被看来是一

本书以当代展陈设计的思考与探究为题进行研究,第一章为展陈设计概述,从展陈设计的历史发展、展陈设计的目的和特征、展陈设计的分类三个方面进行论述。第二章为展陈设计的方法及要素,介绍了展陈设计的理念、展陈设计的程序以及展陈设计的视觉传达。第三章为博物馆展陈设计创新思考,从博物馆概论、博物馆展陈设计的策略、博物馆展陈设计的新理

本书内容:上篇:染尽青林作缬林-缬只技艺(绞缬、蜡缬、夹缬、蓝印花布),下篇:色染秋烟碧-染之技艺(植物染的出现、植物染技术的成熟和大发展、植物染料的种类、染料的制备及染色)。

本书收录了作者近些年的从艺心得和插花佳作，呈现花器有龙泉青瓷、汝窑花器、古法琉璃等，力求真正还原中式古典花艺的风骨与优雅。这部再版之书是永刚十余年间日夕践行的修行心得，是他传业于大江南北，处处点化爱花人的记录，是对花的深情、对人的关照，还融入了永刚新近的作品与体悟。他愿将所珍视的草木之愉分享给身在花间或许尚未觉知的你我

《中国瓷器史》，选用的是童书业先生的瓷器史相关论集，按照时间的顺序，重新整理成册。不仅仅是分析器物的特点、起源，更重在史籍记载与实物出土的对照情况，力求还原真正的中国瓷器发展史！其中参考大量自古以来的工艺美术类史料，此种大规模的引用研究，为工艺美术史上少见。

本教材撇开图案千篇一律的传统教学模式,以“创新思维导向式学习”为主线进行教材编写。重点突出“创新意识”与“设计思维”的链接,用大量“实践案例”进行佐证,书中图片和案例多数来源于教学过程中教师和学生较为优秀的设计作品,其中不乏学生参赛获奖作品。教材通过从图案创新的角度简述中外代表性的历史时期性传统图案的创新特点,借以思考