本书以平面设计研究为基底，以视觉传达理论为导向，对平面设计中的视觉传达理论以及视觉传达元素的应用展开论述，介绍了平面设计概述，引导读者对平面设计的概念与发展历程有一个基本的了解；详细论述了视觉传达基础理论，试图厘清平面设计与视觉传达理论之间的关系；搭配丰富的图片，生动、具体地论述了平面设计中的视觉传达元素，即字体、图形

专家推荐 1718世纪西方装饰艺术中出现中国风，一是缘自对异国情调的迷恋，一是缘自对以中国为代表的东方世界之向往。本书为我们呈现了世界设计史上这段绮美的插曲。中国社会科学院文学所研究员扬之水 本书描写西方世界里的中国时尚、技术和美。盛衰流变的光华，熠熠耀耀散落在通畅和优雅的文字里，读来让人感叹，往昔如诗。中国美术学院

《世界美术设计图鉴》分为人物篇、动物篇、名胜风景篇、花卉纹饰篇四大篇章，精选风格多样、构成严谨、蔚为大观的中外美术设计图案14500多幅。上万幅高清艺术图片，全景再现了世界各地，各时期人物、动物、名胜风景、花卉纹饰等领域有代表性的图案装饰艺术。图片丰富精美、生动实用，为装饰艺术家、设计师、插画师提供了不可多得的参考资料

本书中收录了作者结合十余年设计师工作的经验，总结的自工业革命以来的22种设计风格。这些风格既有趣，也有料，一部分还横跨艺术与设计领域，大部分朋友也许知道但了解得并不深入。本书图文并茂、语言活泼、通俗易懂，可以帮助你充分掌握设计原材料和获得设计灵感。设计从业者、设计爱好者、设计学习者、设计研究者以及设计专业的考研学生，可

本书是高等院校展示设计专业精品教材，可作为展示设计专业教材，也可应用于室内设计、环境设计及艺术设计类专业课程。教材内容包括展示设计概念和内涵、展示设计发展史、展示设计要素、展示设计流程与创意、展示设计案例分析。教材内容系统、专业并立足实践，凸显展示专业的前沿性和综合性特点。广泛涉猎经典展览案例，并配有高质量图表、课件等

中国传统纹样种类众多，寓意丰富，体现了高的审美和文化价值。本书梳理、选取了1200多个中国传统纹样，并绘制成高清图片进行分类展示，便于读者对传统纹样了解、快速检索。本书共十三章，精选了能体现各朝代演变的纹样，将云纹、几何纹、莲纹、牡丹纹、宝相花纹、缠枝纹、瓜果纹、龙纹、凤纹、兽面纹、鸟纹、蝶纹、人物纹的相关主题纹样进行

本书是一本阐述VI视觉识别的著作。该书从整体的CI设计理念入手，系统地介绍了关于CI策划和开发的基本程序，以及MI理念识别、BI行为识别和VI视觉识别三个组成部分。在本书核心内容视觉识别设计中，针对VI设计的个性特点，在讲解系统理论的基础上，辅以大量经典案例的介绍，详细分析了标志、标准字体、标准色、辅助图形、组合规范等

本书是漆艺非遗传承人几代匠人工作经验的总结，详细讲解了中国大漆艺术的工艺原理与基础技法。内容包括漆的种类、用途和制备，髹漆的主要工具和使用方法，以及擦漆、素髹、彰髹、螺钿、罩髹、肌理、洒金、描绘等不同大漆工艺的制作流程。全书收录了大量漆艺案例，每个案例都配有详细的步骤图和文字解说。本书不仅适合作为高等院校漆艺相关专业的

本书将理论与实践相结合，在借鉴同类教材与同行现有成果的基础上将近几年的教学经验进行整理汇编，共分为8章，第1章是展示设计概述，主要介绍展示设计概念、起源与发展、展示范畴与分类及其特征；第2、3章详细讲解展示设计的设计流程、展示空间的特征及设计方法；第4、5、6章分别讲人体工程学在展示设计中的应用、展具和橱窗设计和展示版

“天有时，地有气，材有美，工有巧”，中国历代能工巧匠将自然资源与人工技艺完美地结合在一起，创造出源远流长、异彩纷呈的织绣艺术。自古以来的织绣作品见证了一代代王朝的兴衰更替，见证了华夏文明的发展，寄托了人们的美好愿望。织绣匠人藉千针万线让自然界中的一草一木、一物一禽化为一幅幅美丽生动的纹样，织成一幅幅美轮美奂的锦绣画卷，