本书在梳理吉祥图案历史渊源、分类原则、构图方式以及用色规律的基础上，对植物类吉样图案、动物类吉祥图案、人物类吉祥图案、器物类吉祥图案、文字类吉祥图案等，进行了分析与解读。

本书立足于科技发展与数字技术的大背景,从新的视角阐述对工艺美术创新发展的进行论述,从传统工艺美术的发展、工艺美术教育、工艺美术设计等方面,构建工艺美术复兴之路。本书主要内容包括:工艺美术3.0、传统工艺美术的保护与传承、工艺美术教育的思考、工艺美术的设计之道等。

近年来，随着人们消费水平的不断提高，消费观念的转变及可持续经济理念的不断渗透，中国奢侈品后市场迎来了发展的机遇和挑战。伴随市场需求的不断扩大，奢侈品鉴定师职业日益稀缺。本书通过发掘世界奢侈品品牌从无到有的发展历程，展现传承至今的经典款式，梳理由中国专业奢侈品鉴定师总结的数十个产品真假鉴定点，帮助读者建立从品牌人文精神到

本书分为VI设计的基本知识、VI设计的构成要素、VI设计的实训三章，内容包括：VI的基本理论、VI的种类、VI的设计原则、VI的发展趋势、VI的设计流程、VI基本系统设计、VI应用系统设计、VI手册制作等。

本书突出设计艺术史由于其外延所指有别于以往的工艺美术史，许多设计艺术史书籍纳入了科技史内容，有时“造物史”这个术语与设计史也确实混同难辨。但是，“设计艺术”实际上仍然是一个艺术设计的概念，“艺术”二字是使此设计区别于彼设计如机械设计、电路设计等等的关键。张道一先生曾精辟地阐述过“设计艺术”与“艺术设计”两个术语的关系：

本书分为认识标志、构形训练、设计标志、附录四章，内容包括：定义与功能、历史与发展、标志之名、标志之形、标志之意、标志之色、标志的应用等。

本书共分七章，内容包括：概论、装饰色彩的构成元素、装饰色彩的表现规律、装饰色彩的表现技法、装饰色彩的应用、装饰色彩在现代设计中的运用、作品赏析。

本书分图案的基础构成、图案的应用构成、装饰画三章，主要内容包括：重复构成、自由构成、空间构成、肌理构成、花卉的正负形空间构成、均齐式单独图案纹样、平衡式单独纹样图案设计、适合纹样图案设计、二方连续图案设计等。

本书主要阐述了广告设计与实训的理论体系，在解析了有关广告设计的思维方式、表现手法、多元形式等问题的同时，也将广告策划中关于广告的定位、前期市场调查、后期评估等问题进行了陈述与分析。本书章节内容连贯有序，每项任务都涉及设计与制作的必备理论知识，设计思考方法和具体制作方法，系统地介绍了广告设计的入门知识、基本技法和步骤要领

本书旨在解析民间美术,之后论述民间美术和现代艺术设计的价值和影响作用,最后以此为基础论述民间美术的传承和创新发展的方式。