手工艺匠人凭着对原材料的熟悉，对正在加工的工艺品进行多次细微的调整，而这种调整在工业系列化生产中却无法实现。人们往往需要借助设计草图、画稿、模板等工具进行创作前的一系列准备。也就是说，在真正开始雕琢作品前，人们需要对其进行深入细致的构思，之后才能生产加工，终完成一件完美的工艺品。后来，上述工序被定义为设计，成为一个全新

这是由首屈一指的艺术出版机构英国费顿出版社编著的经典作品《时尚之书》的全新修订版，沿袭畅销20年的经典版本的风格，跨越两个世纪，遴选奥黛丽·赫本、碧姬·芭铎、卡尔文·克莱因、香奈儿、圣罗朗、阿玛尼、理查德·埃夫登等570多个时尚大咖、设计巨匠、摄影师、时尚品牌的故

本书由广告行业杰出的创意大师代表根据自己的行业经历、感悟、经验，并结合各自在业界成功的案例为读者讲授创意在广告中的作用这一高端行业课程。全书内容包含“美术指导的工作——一场误会”“创意改变了我的人生”“广告如何改变你的一生”“广告不正常”“创意以人为本”“一时是爆款，一直是品牌”“创意姿势”“如何在创意中找到快乐”“品

构成是一个近代造型概念，平面构成则是构成的重要组成部分。平面构成开始作为我国普通艺术设计专业的一门基础课程，是我国中、高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。《平面构成》共分5章，对平面构成的基本含义、视觉表达要素和设计意图、设计构思表达与实现手法等进行了全面的介绍。平面构成基础视觉元素部分，主要从平面构成基础三要素点、

本书是针对当前日益增加的各类吉祥物设计需求，面对艺术专业高校学生和从业设计师推出的一本教材。 本教材在内容的设计整合上尤其注重课程体系的合理化和实践能力的培养，全书分为吉祥物的诞生、吉祥物的创意、吉祥物的制作、吉祥物衍生运用设计、吉祥物后续设计共五个章节，以图文结合的方式，分析吉祥物的由来和实际用途，并且教授吉祥物的

无心的创造 本书收录有柳宗悦、高村光太郎、谷崎润一郎等13位作家对日常之器的论述，器物之美不仅体现在其艺术价值上，更重要的是其本身的实际用途。 对制作器物的工匠来说，制作的初衷只是为了奉献，而非为了功成名就，他们只是沿袭上一辈的做法，将传统传承下来。他们不曾学习过相关的理论知识，也没有考虑过如何去创造美，在他们的作品中

本书以街旁绿化植物、四季常见植物以及鲜花店常见鲜花甚至各色蔬菜等普通的花材物料为材料，制作具有艺术性和观赏性的插花作品，不仅适用于居家摆放，同时也适用于商业场所和文化场所。每个作品都对花材、容器、制作步骤有着详细的解读；并且本书整体内容编排按照应季的花卉、蔬菜、绿植等植物类型，选取每个时令和节日所适合的花材进行布置，既

黑白的色彩、简单的线条，当这些单一的元素组合为创意黑白装饰画后，它们就不再单调了。经过创作，它们会呈现出多变的形式、不同的风格。本书以创作创意十足的黑白装饰画为主题，教大家如何在设计中应用所创作的图案。 本书共有7章：第1章介绍了黑白装饰画的绘画工具及基础知识；第2章介绍了装饰纹样的提取与表达，重点分析从风景、动物、物

手工是培养青少年观察力、想象力、动手能力的教育方法之一。在完成手工作品的过程中，青少年能够提升自信心和创造能力，培养对艺术活动的兴趣。 面塑是一种适合青少年学习的手工技艺。它拥有源远流长的历史，也是我国珍贵的非物质文化遗产。面塑作品色彩丰富、造型优美，并且只要我们掌握方法，学习面塑技巧并不难。本书以16种富有传统文化寓

本书在总结多年的教学实践与科研基础上，经归纳吸收国内外有关图案设计的优秀理论思想与设计方法运用整理而成。本书共5章，按学者们的阅读学习习惯分别讲述了图案的基本概念、中外图案风格的演变、图案的组织构成方法、形式美法则、图案的设计与应用等。 本书适用范围广泛，既可用于高职高专院校、中等专科院校或职业学校的艺术设计专业教材，